Let It Sound

Le festival a accueilli près de 28 000 personnes durant trois jours.

La troisième et dernière journée du festival Esperanzah avait commencé sur les chapeaux de roues. Elle s’est achevée en apothéose avec Goran Bregovic et son orchestre, qui ont égréné une heure et demie durant les meilleurs morceaux de leur répertoire pour une heure et demie de fête endiablée.

Cuivres, cordes et percussions. Afrique, Amérique latine, Balkans…L’abbaye de Floreffe a vibré tout le week-end au rythme des musiques du monde.

Pour sa neuvième édition, le festival Esperanzah! a réussi, une fois de plus, le pari d’emmener son public sur des terres inconnues, à la découverte d’artistes ambassadeurs des plus belles sonorités de leur continent, dans la lignée de ses engagements et de son slogan-phare : un autre monde est possible. Sous un ciel hésitant entre soleil et grisaille, entrecoupé en début d’après-midi par une belle averse, la journée du dimanche a fait passer le public du ska au reggae, du jazz au rock et à la salsa, en rendant floues les frontières entre tous ces genres et en plaçant la barre très haut dès les premières heures. En ouverture des festivités, les Belges de Tricycle & guests, trio formé autour de Tuur Florizone, qui a immédiatement réveillé le parterre des festivaliers, y compris ceux ayant passé les deux nuits précédentes dans le camping en contrebas. La fête commençait sous les meilleurs auspices côté jardin. Elle s’est poursuivie côté cour, avec les Catalans un brin déjantés de Muyayo Rif, qui ont eux aussi enflammé la foule à peine effrayée par la pluie battante qui a marqué le début du concert. (Photo: Dobet Gnahore. Crédit: J.De Tessières)

Le ciel gris et la pluie n’ont pas gêné une programmation caliente. Les explosifs Catalans de Ojos de Brujo ont dynamité la fin de soirée.

Coupe-vent, K-Way, parapluie ou… rien. La pluie qui s’abat, en soirée, sur le site de l’abbaye de Floreffe perturbe à peine les festivaliers d’Esperanzah. On les comprend : il suffit de s’arrêter devant une des scènes pour que la chaleur des sons éclipse l’humidité ambiante. C’est certainement le cas avec la formation catalane de Ojos de Brujo. Phénomène musical en Espagne depuis plusieurs années, le groupe emmené par une tornade nommée Marina est également en train de se tailler une belle réputation scénique aux quatre coins du monde. Parce que, même si c’est le premier élément à nous accrocher, la formation n’a pas que l’énergie pour seul atout. Les morceaux les plus passe-partout dérivent du côté de cette version internationale de la salsa adoptée par beaucoup de groupes. Mais ils sont rares. (Photo: Staff Benda Bilili. Crédit: J.De Tessières)

Pour la soirée d’ouverture, Esperanzah! ne pouvait mieux choisir.

Abraham Inc, c’est en un seul groupe, tout ce que ce festival représente : un métissage improbable des musiques venues de partout. Dominées par la clarinette du virtuose classique David Krakauer, les premières notes du concert nous donnent à penser qu’on est parti pour une session klezmer venue en droite ligne d’Europe centrale. Pure illusion, après quelques accords aux relents de fanfare ds Balkans, le rythme devient funky et on se prend à imaginer que James Brown va débarquer sur la scène. Et pour cause, la coulisse au bout des doigts et l’embouchure aux lèvres, le tromboniste Fred Wesley reprend des chorus venus en droite ligne de la soul. C’est que le tromboniste faisait partie de la clique de James Brown et qu’il ne l’a pas quitté sans emporter toute l’âme de la black soul dans son étui à trombone. Et de la soul au jazz il n’y a qu’un pas qu’on franchi sans même sans rendre compte lorsque saxophone et trompette donne à tout cela les allures d’un big band dont le swing n’aurait pas dénoté récemment à Comblain même si quelques harmonies rappellent plutôt l’école de Chicago…

L'Esperanzah, le festival qui pense qu'un autre monde est possible, est traidtionnellement divisé en deux. En-bas, côté cour, c'est le ska-punk ou le punk-musette qui règnent habituellement en maîtres. Rarement intéressant d'un point de vue musical, ces groupes privilégient l'énergie pour un public jeune venu se défouler. Zita Swoon ou Kenny Arkana étaient là ce week-end pour nous empêcher de tomber dans la généralisaion. Même chose pour doMb, samedi soir. Ils sont 5 et n'ont comme instrument que des percussions et une basse. Mais cela leur suffit pour délivrer pendant une heure un concert en forme d'avalanche de rythmes. La formule peut paraître redondante, l'énergie qui s'en dégage la rend presque hypnotisante. Et crevante, tant il semble impossible de ne pas sauter sur place en les écoutant.

En-haut, autre univers. Le côté jardin est consacré aux musiques du monde. Samedi, les prestations de Huong Thanh & Nguyên Lê sextet ainsi que celle de Buika confirment qu'une grande scène de plein air est rarement le meilleur endroit pour délivrer des musiques qui ont souvent besoin d'intimisme pour charmer. Rokya Traoré ne rencontre pas ce problème. Déjà épatante lors de son passage, il y a quelques semaines au Bota, la Malienne peut compter sur un groupe très talentueux mais aussi sur un répertoire à la fois homogène et varié.

Homogène dans la sensibilité qui s'en dégage. Varié parce que l'émotion naît de rythmes différents. Si elle connaît, comme tout guitariste malien, le blues sur le bout des doigts, Rokya Traoré y ajoute une bonne dose d'interprétation personnelle, des motifs qui parviennent d'une tradition ancestrale et, régulièrement, beaucoup de rythme et de joie. En gros, avec Rokya, on médite, on se déchire l'âme, on s'émeut mais on finit toujours pas se remuer le popotin. Intrigué? Retrouvez-la le 7 novembre au Cirque Royal. (P.D.G.)