Let It Sound

L’Irlandaise publie un second album délicat et lumineux, “Passenger”. Qu’importe la destination, il y a des tranches de vie qu’on trimballe toujours avec soi.

Dehors, le thermomètre affiche zéro degré. Dedans, Lisa Hannigan arbore une petite robe légère, rouge vif à fleurs bleu électrique - sur des collants et boots, que l’on se rassure. On ne peut s’empêcher de faire le parallèle : ses textes ont beau être plutôt sombres, et sa belle voix doucement fêlée et mélancolique, il y a toujours un sourire, un éclair printanier dans son chant et sa musique - son regard pétillant faisant le reste. Pour le reste, Lisa Hannigan, qui vient de publier son second opus, "Passenger", n’est peut-être pas aussi sage et lisse que son minois et ses robes. Il suffit de visualiser le clip de "Knots", son récent single, pour s’en assurer. On en voit de toutes les couleurs. La chanteuse, vêtue de blanc, ukulélé compris, se fait copieusement asperger de peinture pendant ses trois minutes trente de prestation - sans se laisser démonter. "J’aime les vidéos tournées en une seule prise. Il fallait donc trouver une idée simple à réaliser - et pas trop coûteuse", explique la chanteuse irlandaise de 29 ans.

"A 15H55 (23H55 GMT), Whitney Houston a été déclarée morte au Beverly Hilton Hotel où elle séjournait", a déclaré un porte-parole de la police de Beverly Hills.

La chanteuse et actrice américaine Whitney Houston, l'une des artistes pop ayant vendu le plus de disques avant de voir sa carrière sombrer dans la drogue et l'alcool, est morte samedi à 48 ans dans un hôtel de Beverly Hills, la veille de la cérémonie des Grammy Awards.

En un album et deux riffs de guitare, Hanni El Khatib est passé d'anonyme à star montante du rock... L'Américain jouera à guichets fermés ce mercredi au Bota.

C'est aujourd'hui la nouvelle donne en matière de mélodies populaires qui se font virales et dont les notes virevoltent désormais à l'envi à travers ondes et câbles pour se propager à vitesse grand V. Aussitôt diffusé, aussitôt vu, revu, forwardé, conseillé et propulsé comme à la parade au rang d'espoir d'une scène musicale mondiale, globale, boulimique et souvent fétichiste de la zapette. À ce prix-là, certains sont buzzés, glorifiés, sanctifiés puis, très rapidement crucifiés sur l'autel de la critique acerbe, venue après coup tacler au niveau du genou ceux-là même qu'elles faisaient briller l'instant précédant. Pour d'autres, par contre, les projecteurs mettent un rien plus de temps à se braquer. C'est le cas de cet Américain aux racines épicées, qui fredonne certaines rengaines de son tout récent "Will The Guns Come Out" depuis près de trois ans déjà.

Le duo electro a composé une BO pour la version couleur du “Voyage dans la lune” de Méliès (1902). Epopée dans l’espace et dans le temps.

Belle odyssée - de l’espace et du temps - que voilà. En 2011, deux univers artistiques se rencontrent : Air, duo electro-pop culte formé peu avant l’an 2000, et Georges Méliès, un des pères fondateurs du cinéma et un pionnier des effets spéciaux, qui réalisa en 1902 le célèbre "Voyage dans la lune". Le tandem versaillais a été invité à composer une bande originale pour la version couleur de ce court métrage muet, récemment exhumée et rendue à la vie (lire ci-contre). Air, propulsé en 1998 avec l’album "Moon safari", connu pour ses mélodies planantes sinon cosmiques, son esprit aventureux et quelques musiques de film ("Virgin Suicides" de Sofia Coppola), était, de fait, le partenaire tout trouvé. Dans la foulée, le groupe a concocté un album éponyme - d’une trentaine de minutes, donc plus étoffé que la BO -, qui paraît ce 6 février, accompagné du DVD du film de Méliès. Un disque - forcément - un peu étrange et fascinant, contrasté, hors du temps, qui erre davantage sur le pôle atmosphérique et expérimental que la face pop et mélodique (quoique ) de la planète Air. Rencontre avec Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel.

Le 17 décembre 2011, 12 000 places (deux Zénith parisiens) furent mises en vente et écoulées en... 12 minutes!

Cette année, Indochine fête ses 30 ans. Qu'allait donc nous concocter leur maison de disques pour l'occasion? Grande question existentielle rapidement résolue quand son leader, Nicola Sirkis, unique rescapé de la formation initiale, refusa l'idée d'une intégrale. Ce serait donc “Paradize +10”, une réédition anniversaire de l'album éponyme qui, en 2002, sonnait un peu comme un “Stop ou encore” pour le groupe. (Crédits: Carl Neyroud KMS)

Deux morceaux auront suffi à braquer tous les projecteurs sur la belle. Depuis vendredi, Lana Del Rey se décline aussi en version album.

Que celui qui n’a jamais entendu parler de la demoiselle se prenne la première pierre. Telle assertion apparaît, certes, un rien exagérée, mais on n’en est pas si loin finalement. A l’heure du world wide web cuvée 21e, de l’air wi-fi dans les fast food et de l’information deux - voire trois - point zéro galopante, le nom de la starlette américaine qui buzze plus vite qu’elle ne chante résonne même aux oreilles de vos collègues les plus largués. Et vous ne tarderez sans doute pas, jeunes gens, à essuyer un furtif mais éloquent "elle chante pas mal cette Lana Del Rey" de la bouche de votre oncle lors d’un prochain dîner de famille.

Douzième album studio de Leonard Cohen, “Old Ideas” sort à la fin de la semaine. Ces “vieilles idées” font de magnifiques chansons, dont l’auteur parle avec un humour distingué.

Ces jours-ci, l’on distribue le terme d’icône à tire-larigot. Madonna ou Lady Gaga, icônes de quoi, au fond? Pour comprendre, ressentir même ce qu’est une authentique apparition, il faut voir Leonard Cohen entrer dans le salon doré d’un grand hôtel parisien. Une cinquantaine de représentants de la presse européenne sont là pour les écouter, son nouvel album et lui.

Twitter et Facebook peuvent nous trahir.

C'est le cas du producteur William Orbit! Grâce à son profil Facebook, on apprend qu'il vient de passer quelques jours dans le studio de Damon Albarn. Plus tard, c'est via Twitter qu'il lâchera une autre info confirmant que c'est bien de Blur dont il s'agit.

En mode "unplugged & waves", le groupe -emmené par Simon Buret et Olivier Coursier - fait trois arrêts en Belgique. Une tournée d'ores et déjà gravée sur CD: l'album live "Waves from the road".

En 2007, la ballade "U-turn (Lili)" tournait en boucle sur les ondes radio, propulsant Aaron vers le succès. Depuis lors, deux albums studio sous le bras, ils tournent, ils tournent, (Simon) Buret et (Olivier) Coursier. Leurs concerts ont quelque chose de magique, empreints d’une énergie subtile, sans esbroufe. Et ce, qu’ils se produisent en formule réduite (avec une violoncelliste en 2007), en groupe, entourés d’un orchestre symphonique (2009), ou encore dans un festival en plein air (les dernières Francos de Spa). Quasiment dans la foulée de sa tournée 2010-2011, Aaron en a entamé une autre, en salles. Même formation (quintette), mais des morceaux complètement réarrangés, la majorité en mode acoustique (tel "Inner Street" qui ouvre l’album en piano-voix), tout en conservant des moments électriques ("Passengers", notamment). Entamée en octobre et de passage en Belgique fin janvier(1), cette tournée "Unplugged & waves" est déjà l’objet d’un très bel album live, "Waves from the road". Ils tournent, ils tournent, Aaron. Mais pas en rond.

... Si vous êtes comme-ci, téléphonez-lui...

Oui le Dury aime les filles, et pas seulement celles des magazines... De son timbre goudronneux cela fait bientôt dix ans qu'il leur conte fleurette. Les intellectuelles et celles qui le font marrer. Même celles qui font la grève ou celles qui vont camper. Sur l'"Happy Soup" qui, enfin, semble en passe d'éventer la mèche, il soupçonne les écarts d'une première ("Isabel"), conseille au mieux la seconde ("Claire") et évoque une Katy qui aurait perdu le sourire ("Leak At Disco"). Trois prénoms plus qu'universels, qui permettent à celui qui les souffle de séduire d'un coup une fraction significative de la gent féminine mondiale. Élémentaire, mon cher Baxter.