Let It Sound

Le Théâtre 140 accueille “Please Kill Me” de Mathieu Bauer d’après la bible de McNeil et McCain. Arrêt sur l’un des derniers mouvements radicaux.

Non, ce n’est pas la couverture rose bonbon du livre "Please Kill Me", sorti en 1996 aux Etats-Unis et dix ans plus tard en version française, qui a attiré Mathieu Bauer, metteur en scène du spectacle éponyme que le Théâtre 140 accueille toute cette semaine. Sous-titré "L’histoire non censurée du punk racontée par ses acteurs", "Please Kill Me" est une somme de 600 pages écrite par Legs McNeil et Gillian McCain. Un livre à la gloire du punk américain qui prit toute son ampleur dans les années 70. Une culture populaire à laquelle Mathieu Bauer, co-fondateur de la Cie Sentimental Bourreau, et depuis octobre 2011 directeur du Centre dramatique national de Montreuil, a voulu rendre justice.

Rock Werchter revient avec un troisième podium.

L'affiche du festival Rock Werchter prend forme tout doucement. Lundi soir, on a appris que The Cure (déjà en 204 sur notre photo), Elbow, dEUS et Snow Patrol se produiraient fin juin en Brabant flamand. Mais aussi: Blink-182, Kasabian, Deadmau5, Skrillex, Garbage, Katy B, Beirut, DJ Fresh presents Fresh/live, Wolfmother, Wiz Khalifa, Katzenjammer et X. Et puis déjà annoncé précédemment: Justice, Pearl Jam, et les Red Hot Chili Peppers. Mais la grande nouvelle, c'est qu'outre la Main Stage et le Pyramid Marquee, le site du festival comptera une troisième scène. (Crédits: Belga)

De retour sur scène avec un deuxième album en devenir, Veence Hanao s'offrait trois 140 cette semaine.

Cela fait quelques temps qu'Hanao traîne sa carapace et sa plume vénéneuse dans les rues de Bruxelles et autant d'années, disons-le, que la nôtre est dithyrambique à l'égard de ce jeune rappeur aujourd'hui quasiment trentenaire. Ce sont d'ailleurs ces mêmes ruelles quadrillées de la capitale qui l'ont en partie inspiré pour son retour sur scène – celle du 140 – où il s'est présenté face à nous trois soirs durant depuis mardi au milieu des "mannequins sans tête". Une "image violente digérée" parmi d'autres, qui a inspiré l'artiste et qu'il dénonce en rimes et en éclats de voix au fil de ses nouvelles compos.

Twitter et Facebook peuvent nous trahir.

C'est le cas du producteur William Orbit! Grâce à son profil Facebook, on apprend qu'il vient de passer quelques jours dans le studio de Damon Albarn. Plus tard, c'est via Twitter qu'il lâchera une autre info confirmant que c'est bien de Blur dont il s'agit.

Le musicien belge n’est pas que “le violoncelliste de Bashung” – même s’il a beaucoup appris de lui. Rencontre avec un artiste touche-à-tout. 

"C’est l’instrument le plus proche de la voix humaine, je pense. Un instrument très complet, superpolyvalent. Pris de manière classique, il peut être très mélancolique, mais peut aussi avoir un côté trash. Il peut descendre vraiment dans les graves et monter haut dans les aigus - il m’arrive, dans les séances d’enregistrement, de faire le quatuor à moi tout seul." En somme, "un chouette outil" que le violoncelle, et qui a le vent en poupe (cf. ci-contre). Jean-François "Jeff" Assy est bien placé pour le savoir, lui qui en joue depuis 12 ans aux côtés de multiples chanteurs. Ce Brabançon de 36 ans, Ixellois d’adoption, était de la mémorable tournée "Simple" de Daan en 2011, et se produit actuellement avec le Français Daniel Darc.

Elles ont pris place dans la petite Rotonde du Botanique. Douceur pop de son “Happy Soup” et délicieuse Madelaine Hart au chœur. 

"En fin de vie", ainsi nous a-t-on qualifié, samedi dans une grande surface culturelle bruxelloise, le dernier album de Baxter Dury, alors qu’on essayait de se procurer l’opus, en chair et en os mais aussi en vain, du songwriter anglais qui se produisait, à guichets fermés, le soir même à la Rotonde du Botanique - devant quelque 250 privilégiés. Une galette que ledit magasin aurait à peine écoulée à quelques dizaines d’exemplaires, pourtant, depuis sa sortie en août 2011. Au vu de la carrière que le quadragénaire est en train de tisser, le voir dans une si petite configuration semblait une aubaine. Même s’il n’a pas donné le meilleur de lui-même. A moins que ce ne soit le "soundcheck" qui n’ait pas été au point. A voir. Il fait d’ailleurs la moue en début de set, sans qu’il y ait là pour autant une affaire d’Etat. (Crédits: Alexis Haulot)

En mode "unplugged & waves", le groupe -emmené par Simon Buret et Olivier Coursier - fait trois arrêts en Belgique. Une tournée d'ores et déjà gravée sur CD: l'album live "Waves from the road".

En 2007, la ballade "U-turn (Lili)" tournait en boucle sur les ondes radio, propulsant Aaron vers le succès. Depuis lors, deux albums studio sous le bras, ils tournent, ils tournent, (Simon) Buret et (Olivier) Coursier. Leurs concerts ont quelque chose de magique, empreints d’une énergie subtile, sans esbroufe. Et ce, qu’ils se produisent en formule réduite (avec une violoncelliste en 2007), en groupe, entourés d’un orchestre symphonique (2009), ou encore dans un festival en plein air (les dernières Francos de Spa). Quasiment dans la foulée de sa tournée 2010-2011, Aaron en a entamé une autre, en salles. Même formation (quintette), mais des morceaux complètement réarrangés, la majorité en mode acoustique (tel "Inner Street" qui ouvre l’album en piano-voix), tout en conservant des moments électriques ("Passengers", notamment). Entamée en octobre et de passage en Belgique fin janvier(1), cette tournée "Unplugged & waves" est déjà l’objet d’un très bel album live, "Waves from the road". Ils tournent, ils tournent, Aaron. Mais pas en rond.

... Si vous êtes comme-ci, téléphonez-lui...

Oui le Dury aime les filles, et pas seulement celles des magazines... De son timbre goudronneux cela fait bientôt dix ans qu'il leur conte fleurette. Les intellectuelles et celles qui le font marrer. Même celles qui font la grève ou celles qui vont camper. Sur l'"Happy Soup" qui, enfin, semble en passe d'éventer la mèche, il soupçonne les écarts d'une première ("Isabel"), conseille au mieux la seconde ("Claire") et évoque une Katy qui aurait perdu le sourire ("Leak At Disco"). Trois prénoms plus qu'universels, qui permettent à celui qui les souffle de séduire d'un coup une fraction significative de la gent féminine mondiale. Élémentaire, mon cher Baxter.

En prélude de la sortie de son second album, l'artiste bruxellois Veence Hanao retrouve enfin la scène pour trois soirées au 140.

Né l'an de grâce 1983, le jeune Vincent va connaître une trajectoire sinueuse et bourlinguer pas mal avant d'attirer les regards. S'il use un temps les bancs académiques et fait ses gammes au solfège six années durant derrière un piano, c'est la découverte des classiques américains et du hip hop français naissant qui l'inspireront le plus et provoqueront son passage du côté obscur de la force. Veence devient rappeur, slammeur aussi... Début février 2007, il remporte le concours “Musique à la Française” et se fait enfin remarquer. Vient ensuite sa fugue artistique à la côte qui débouchera en 2008 sur l'excellent "Saint-Idelsbald", premier véritable LP du MC bruxellois et meilleur album de l'année aux Octaves de la Musique. (Crédits: Caroline Lessire)

Clare Louise et Sophie Gallet sont déjà de sortie en ce début d'année...

À l'heure où d'aucuns artistes biturés attendent la reprise officielle des hostilités musicales pour retrouver les planches, la frenchy brunette du folk noir-jaune-rouge est déjà sur la route et continue son ascension, l'œil brillant et le pas chaloupé. Clare Louise sera en effet sur la petite estrade de la Médiathèque de Braine-l'Alleud ce samedi en fin d'après-midi, et sur la, certes, un rien moins petite scène de l'An Vert liégeois la veille.

Archive a toujours eu un rapport privilégié avec leurs fans et particulièrement avec les fans belges.

Cette fois-ci encore, ils profitent d'un passage en Belgique pour offrir un DJ set aux Bruxellois. En effet, Dave, Danny, Darius et Pollard seront au Potemkine en live demain soir dès 21h30. En studio à l'ICP pour quelques jours, Archive a envie de retrouver leurs fans belges pendant l'enregistrement du prochain album.

Dix peintures représentant le jazz européen avait été réalisés en 2010. Durant l'année qui vient de s'écouler, ce sont dix artistes du jazz mondial qui ont été mis à l'honneur.

Nina Simone, Astrud Gilberto, Trilok Gurtu ou encore Cesaria Evora font partie quelques 20 grands musiciens de jazz qui égaient les volets de magasins tenoodois. La réalisation de ces fresques murales a été confiée au collectif Sarendip dont le style semble avoir plu au Bourgmestre de Saint Josse. "Les thèmes que l'on développent, ce sont des esthétiques qui plaisent un peu à tout le monde" explique Pierre Legrand, membre du collectif. Les peintures au message politique engagé sont proscrites pour ne pas créer de disparité, poursuit-il.

Je vous parle d'un genre que les moins de vingt ans ne connaissent que trop peu... Mais que le Belge Daniel Hélin, qui lui a deux vingtaines, pourrait bien faire connaître.

Chantre tragi-comique ou meneur de revue solo, la natif d'Ottignies enchante en acoustique et sur mode éclectique. Et le conteur reprend la route, toujours armé de son petit dernier "Mallacoota" et de ses effluves d'Australie profonde (sorti en 2009 déjà, NdlR.). De Liège à Bruxelles en passant par Eghezée, Chênée, Bastogne, Florenville, Waremme, Thuin ou encore Seraing, vous n'aurez point de mal à croiser la route du gaillard. Attention: mauvaise humeur proscrite.

Le très hype concept des soirées Libertine Supersport n'est plus, annonçait ce matin le site internet de FM Brussel.

Lancée en 2009 et élue "meilleur club européen" l'an dernier par le magazine français Trax, la Libertine Supersport accueillait régulièrement des artistes de renommée internationale en les murs du K-Nal et avait pourtant le vent en poupe. On ne s'explique donc pas pour l'instant cette décision de mettre soudainement fin à la chose.

2012 est arrivé et les salles de concerts rouvriront bientôt leurs portes. Petit inventaire des rendez-vous à ne pas manquer en ce début d'année.

Déjà près de trois semaines que notre agenda concerts a des allures de quai de gare un jour de grève SNCB, et ça a trop duré. D'ici une semaine, les affaires reprennent et pas mal de rendez-vous tentants ont d'ores-et-déjà été fixés en ce premier mois de l'année. L'ami Baxter Dury, qui aura trusté plus d'un des traditionnels tops de fin d'année de sa britpop et de son entêtant "Happy Soup", gratifiera ainsi la Rotonde d'une première visite ce samedi 14 janvier. Un rendez-vous certes sold out mais, grâce au fameux effet kiss cool «J'reviens pendant les Nuits», vous aurez l'occasion de recroiser l'Anglais au Botanique le 17 mai prochain.

Plus que quelques heures avant le passage à l'an neuf... Alors, on se rattrappe dare-dare en vous servant, comme le veut la tradition, l'incontournable top de fin d'année.

Mais quelques mots avant l'arbitraire énumération de titres d'albums et de noms d'artistes. Pour vous dire à quel point ma rencontre avec The Weeknd fut marquante cette année. Où plutôt la découverte des notes et de la voix cristalline d'Abel Tesfaye, car pour ce qui est d'un visuel il faudra sans doute attendre 2012 et la visite du chanteur canadien sur le Vieux Continent. En attendant, on s'abreuvera jusqu'à l'ivresse de ses trois EP's fantasmagoriques (uniquement disponibles en version digitale et gratuite) et on savourera chacune des collaborations du jeune prodige de 21 ans. Comme celle, récente, avec son compatriote qu'on considérait déjà en janvier "Prince au pays du R'n'B", Drake, auteur d'un second disque d'une classe folle ("Take Care").

A$ap Rocky « Get High »

Azealia Banks feat. Lazy Jay « 112 »

Bertrand Belin « Vertige Horizontal »

Le bellâtre des Cornouailles aurait pu ne jamais se relever de “Hobo”. Qu’à cela ne tienne, l'Anglais chapeauté court toujours.

Hobo de coeur et toujours globe-trotter, voilà que Charlie Winston (Gleave) repointe le bout de sa guitare depuis peu sur les ondes hertziennes, avec le single très catchy "Hello Alone" issu de son dernier album en date. Si Jean-Jacques Goldman marchait seul, le Britannique, lui, court en solo, cravate dénouée, chemise débraillée et lacets défaits sur la pochette de "Running Still" et tout au long d’un troisième opus où le musicien semble s’être fait plaisir. C’est la meilleure parade qu’a trouvé ce jeune trentenaire pour déjouer le piège des lendemains d’énorme succès, et la formule lui sied comme un Borsalino.

Christophe Pirenne est professeur aux Universités de Louvain-la-Neuve et de Liège. L'auteur d’ “Une histoire musicale du rock”, aux éditions Fayard, pose un regard sur la musique populaire actuelle.

Quels sont les faits marquants de l’année 2011? 2011 a confirmé une tendance que l’on remarque depuis le tournant du siècle, à savoir une forme de ralentissement de la nouveauté dans le domaine des musiques populaires. Quand on regarde les cinquante ou soixante années d’existence du rock, il y eut, à certains moments, des chocs vraiment énormes. Qu’on écoute des musiques de 67 ou 68, de 76 et 77, ou de 91 et 92, et l’on a l’impression de faire une espèce de saut quantique stylistique. A ces moments-là, nous étions à chaque fois confrontés à des musiques complètement nouvelles. Or, depuis une dizaine d’années, il n’y a plus vraiment ça, et la musique qu’on a eue en 2011 n’est pas très différente de celle de 2010, et même pas de celle qu’on faisait en 2004-2005.

Comme le fait remarquer une sage consœur à l’esprit d’observation aiguisé, 2011 fut une année All Blacks...

En rock et pop, trois des groupes marquants furent les Black Lips ("Arabia Mountain"), Black Box Revelation, des Belges à fond la caisse, et enfin The Black Keys avec "El Camino" sorti il y a peu et coiffant tout le monde sur le poteau de l’album de l’année. Les Black Box sont symptomatiques d’une scène belge qui continue à bouger, avec d’autres exemples comme Experimental Tropic Blues Band, Malibuy Stacy, Great Mountain Fire. Capitalisant sur des albums parus l’an dernier, Stromae, Selah Sue et Puggy ont franchi les frontières et ont été vus partout tout le temps, au risque de lasser. Deus, lui, continue de décevoir.