Let It Sound

Le 17 décembre 2011, 12 000 places (deux Zénith parisiens) furent mises en vente et écoulées en... 12 minutes!

Cette année, Indochine fête ses 30 ans. Qu'allait donc nous concocter leur maison de disques pour l'occasion? Grande question existentielle rapidement résolue quand son leader, Nicola Sirkis, unique rescapé de la formation initiale, refusa l'idée d'une intégrale. Ce serait donc “Paradize +10”, une réédition anniversaire de l'album éponyme qui, en 2002, sonnait un peu comme un “Stop ou encore” pour le groupe. (Crédits: Carl Neyroud KMS)

Le dernier chef-d’œuvre des Who bénéficie d’une réédition à sa mesure. “Quadrophenia” témoigne du malaise de la jeunesse des années 70.

Concluant une année extrêmement riche en rééditions - intégrale studio Pink Floyd, albums "McCartney", "Some Girls" des Stones, "Achtung Baby" de U2, "Smile Sessions" des Beach Boys -, la version remasterisée de "Quadrophenia" a tout pour plaire, dont un son à tomber à la renverse. Cette édition à géométrie variable est présentée comme le "montage du réalisateur" ( "director’s cut") qui est, en réalité, celui du concepteur, Pete Townshend, guitariste et compositeur des Who.

Après avoir annoncé une tournée européenne, Radiohead sortira deux nouveaux morceaux en début de semaine prochaine.

Les titres intitulés "Staircase" et "The Daily Mail" ne sont pas très neufs puisque ce sont simplement des morceaux réarrangés et remixés du fameux "Live from the basement", enregistré il y a plus d'un an. Le DVD de ce live From the Basement sera disponible à la vente le 19 décembre prochain.

Il y a vingt ans, paraissait “Achtung Baby”, album charnière, chef-d’œuvre du groupe irlandais. Fin 1990, à Berlin, U2 passa le mur... du son. Rééditions à géométrie variable.

Cela faillit être l’album de la rupture bête et brutale, ce fut celui de la renaissance. Comme quoi, déjà, il ne faut jamais désespérer de rien, même du rock’n’roll. Et si, du rock, il n’a pas changé la face, "Achtung Baby" a fait définitivement évoluer ses concepteurs, le quatuor irlandais U2. A la fin de la décennie qu’ils marquèrent de façon indélébile, les années 80, les choses n’allaient pas très bien pour Bono et ses sbires. Après avoir été jusqu’au bout de leur martèlement post-punk sur fond de slogans politiques, ils sont allés se perdre à la recherche d’hypothétiques racines américaines, blues (avec B.B. King, tout de même), folk, country. L’album "Rattle and Hum" (1988) est l’un des plus faibles de la discographie d’un groupe qui, après ça, dut prendre une longue pause carrière.

Le film de la tournée américaine 1972 sort enfin au grand jour. Illumination: les Stones sont à leur apogée.

Aimer le rock, c’est savoir apprécier à leur juste valeur les baffes, les mandales bien ajustées. Vous aimez ça ? Alors, "Ladies and Gentlemen : The Rolling Stones" est fait pour vous. Ce film musical fut capté sur la tournée américaine des Stones, du 3 juin au 26 juillet 1972. Sorti en salles en 1974, il a disparu des écrans, même radar. Sauf que tout fan qui se respecte a, par-devers lui, une de ces copies VHS ou DVD pirate qui circulent sous le manteau. Pâles, ces copies le paraissent d’autant plus aujourd’hui, alors que le film sort en DVD et Blu-ray après avoir subi le traitement qu’il se doit, une remasterisation numérique tant pour l’image que pour le son.

Comme il le fit à Bruxelles le 20 octobre dernier, Leonard Cohen rentre sur scène au petit trot. Arrivé devant le pied de micro, il enlève son chapeau et salue comme face à des gens de marque. Pour lui, le public en fait partie, il n’y a pas de doute, quand on voit la manière avec laquel le vieux poète chanteur de 74 ans s’est investi dans sa tournée 2008-2009.

Peu importe, dès lors, ce qui a fait sortir l’homme du bois. Il n’est pas le seul - artiste ou non - trahi par un conseiller financier en qui il avait investi non seulement toute sa confiance, mais aussi ses économies. Quelque cinq millions de dollars tout de même. Le félon a profité du fait que Leonard, soucieux de se soustraire aux contingences du monde, faisait retraite dans un monastère bouddhiste pendant cinq ans. Joli. A son retour, complètement plumé, l’auteur-compositeur-interprète s’est vu contraint de remonter une tournée mondiale après celle qui devait être la dernière, en 96.

Le Budokan est à Tokyo ce que Bercy est à Paris, sauf qu’il fut construit à l’origine pour des compétitions de judo. En 1978, y passèrent notamment Kiss, Bob Dylan et, les 28 et 30 avril, le groupe américain Cheap Trick. Pour ces derniers, devant des milliers de petites Japonaises chauffées à blanc, ce fut le déclenchement du succès planétaire, propulsé par les titres "I Want You To Want Me, "Surrender" et, repris à Fats Domino et Dave Bartholomew, "Ain’t That a Shame". Le 33 tours "At Budokan" a été un succès foudroyant et s’est vu maintes fois réédité, complété, remasterisé, jusqu’à cette fois-ci, où il sera difficile de faire mieux : le DVD, repris aux images de la tévé nippone, et le CD, du concert du 28 avril, complètent les deux CD du 30. Cheville ouvrière du quartet de l’Illinois, le guitariste Rick Nielson, qui fait son petit Angus Young allumé comme un pétard, et ses trois compères ont clairement gagné leurs galons du supergroupe devant un incroyable parterre de groupies. Rock and roll ! (DS)

1 coffret 1 DVD, 3 CDs, livret et poster Legacy Epic 38171, Sony ***.

Fondé par le saxophoniste de jazz Ronnie Scott (1927-1996), ce club londonien est l’un des hauts lieux musicaux de la capitale. Enseigne au néon, petites lampes à abat-jour rouge sur les tables, le Scott’s a accueilli le guitariste anglais Jeff Beck pendant une semaine. Déjà parue en CD, cette musique vaut aussi d’être vue, car voir jouer ce Beck-là est déjà tout un spectacle. A la tête d’un quartet avec claviers, batterie et Tal Winkenfeld, une toute jeune bassiste qui, sous sa cascade de boucles blondes, en veut et n’en démord pas, le guitariste surfe sur le blues avec des accroches rock, hard, jazz, funk, voire reggae. Les thèmes n’ont pour paroles que ce que la musique raconte, avec élégance, virtuosité et swing imparable. Question guitare, c’est une leçon, un doctorat ès six cordes. Comment que le Jeff la fait chanter, beugler, chialer, miauler, jouir, sa Fender, tout ça avec un petit sourire en coin, limite narquois. Flegme. Pour l’événement, ont été invités les chanteuses Joss Stone (il y a du Janis Joplin en elle) et la dispensable Imogen Heap, ainsi que Dieu en personne, Eric Clapton, mesdames et messieurs. Alors quoi, God Save The Cream ?

(DS)

1 DVD Eagle 723, PiaS ***.

Disponible sur le Net depuis décembre, voici que paraît, en DVD, le film "Miroir noir" qui raconte la vie du groupe québécois Arcade Fire dans les années 2006 et 2007. Projeté en première montréalaise au cinéma National le 2 avril dernier, il s’agit bien d’un film à classer dans la catégorie "art et essai". A cette nuance près que, en peu de temps, le groupe s’est taillé une réputation telle que "Miroir noir" pourrait rencontrer un beau succès.

Il le mérite, car il mise sur une créativité à l’image de celle du goupe. Effet de miroir. Au début - comme la fin -, un écran noir. Puis, les membres du quintet sont mis en état d’hypnose, allongés côte à côte. Place à une sorte d’envers du décor, un subconscient artistique menant à la création de l’album "Neon Bible" (mars 2007). C’est le deuxième ouvrage d’Arcade Fire, après "Funeral" (2004).

Qu’un compositeur de la trempe de Brian Wilson prenne pour titre un vieux standard interprété par Louis Armstrong, Aretha Franklin ou Johnny Cash est éclairant sur un homme connu pour ses problèmes d’ego. Il a refait surface en 2004 en reprenant le travail inachevé avec les Beach Boys, l’album "SMILE". Sans doute relancé par ce succès critique et commercial, Brian Wilson s’est remis au travail, avec, comme thème central, un hommage à la Californie du Sud. Ce fut l’album "That Lucky Old Sun", paru en 2008, et dont voici une version "live". Enfin, en petit comité, au studio A de chez Capitol, à Los Angeles. Là où furent enregistrés les premiers chefs-d’œuvre des Boys. Orchestre à cordes, chœurs, mêmes musiciens que pour "SMILE", tout semble en place pour rehausser l’œuvre d’un des plus grands compositeurs américains de la seconde moitié du XXe siècle. A cela près que l’inspiration sur ce disque n’est pas toujours au sommet, et que cette mélodie du bonheur paraît, tout d’un coup, en décalage avec l’époque. C’est comme si Brian Wilson avait créé, aujourd’hui, la bande-son d’un vieux film optimiste. L’homme n’en reste pas moins attachant, et sa musique parfois très touchante. (DS)

1 DVD Capitol 940 89, EMI. Documentaire en bonus.