Let It Sound

En un album et deux riffs de guitare, Hanni El Khatib est passé d'anonyme à star montante du rock... L'Américain jouera à guichets fermés ce mercredi au Bota.

C'est aujourd'hui la nouvelle donne en matière de mélodies populaires qui se font virales et dont les notes virevoltent désormais à l'envi à travers ondes et câbles pour se propager à vitesse grand V. Aussitôt diffusé, aussitôt vu, revu, forwardé, conseillé et propulsé comme à la parade au rang d'espoir d'une scène musicale mondiale, globale, boulimique et souvent fétichiste de la zapette. À ce prix-là, certains sont buzzés, glorifiés, sanctifiés puis, très rapidement crucifiés sur l'autel de la critique acerbe, venue après coup tacler au niveau du genou ceux-là même qu'elles faisaient briller l'instant précédant. Pour d'autres, par contre, les projecteurs mettent un rien plus de temps à se braquer. C'est le cas de cet Américain aux racines épicées, qui fredonne certaines rengaines de son tout récent "Will The Guns Come Out" depuis près de trois ans déjà.

Les ventes de disques vinyles ont augmenté de manière significative en Belgique au cours de l'année 2011.

En tout, 65.130 vinyles ont été vendus, soit une augmentation de 39% par rapport à l'année précédente, d'après des chiffres de la Belgian Entertainment Association (BEA). L'année passée, 46.971 exemplaires avaient trouvé preneurs. D'après Bob Driege, du magasin "Vynilla Record Shop" à Gand, l'augmentation est principalement due aux collectionneurs et aux amateurs de cet objet particulier. "La plupart des dj's travaillent désormais directement avec leur ordinateur. Un acheteur typique de vinyles cherche une plus-value, il s'agit d'une personne qui apprécie la qualité." (photo: @backstage Dour Festival / crédits: N.Cap)

Le Théâtre 140 accueille “Please Kill Me” de Mathieu Bauer d’après la bible de McNeil et McCain. Arrêt sur l’un des derniers mouvements radicaux.

Non, ce n’est pas la couverture rose bonbon du livre "Please Kill Me", sorti en 1996 aux Etats-Unis et dix ans plus tard en version française, qui a attiré Mathieu Bauer, metteur en scène du spectacle éponyme que le Théâtre 140 accueille toute cette semaine. Sous-titré "L’histoire non censurée du punk racontée par ses acteurs", "Please Kill Me" est une somme de 600 pages écrite par Legs McNeil et Gillian McCain. Un livre à la gloire du punk américain qui prit toute son ampleur dans les années 70. Une culture populaire à laquelle Mathieu Bauer, co-fondateur de la Cie Sentimental Bourreau, et depuis octobre 2011 directeur du Centre dramatique national de Montreuil, a voulu rendre justice.

... Si vous êtes comme-ci, téléphonez-lui...

Oui le Dury aime les filles, et pas seulement celles des magazines... De son timbre goudronneux cela fait bientôt dix ans qu'il leur conte fleurette. Les intellectuelles et celles qui le font marrer. Même celles qui font la grève ou celles qui vont camper. Sur l'"Happy Soup" qui, enfin, semble en passe d'éventer la mèche, il soupçonne les écarts d'une première ("Isabel"), conseille au mieux la seconde ("Claire") et évoque une Katy qui aurait perdu le sourire ("Leak At Disco"). Trois prénoms plus qu'universels, qui permettent à celui qui les souffle de séduire d'un coup une fraction significative de la gent féminine mondiale. Élémentaire, mon cher Baxter.

Clare Louise et Sophie Gallet sont déjà de sortie en ce début d'année...

À l'heure où d'aucuns artistes biturés attendent la reprise officielle des hostilités musicales pour retrouver les planches, la frenchy brunette du folk noir-jaune-rouge est déjà sur la route et continue son ascension, l'œil brillant et le pas chaloupé. Clare Louise sera en effet sur la petite estrade de la Médiathèque de Braine-l'Alleud ce samedi en fin d'après-midi, et sur la, certes, un rien moins petite scène de l'An Vert liégeois la veille.

Dix peintures représentant le jazz européen avait été réalisés en 2010. Durant l'année qui vient de s'écouler, ce sont dix artistes du jazz mondial qui ont été mis à l'honneur.

Nina Simone, Astrud Gilberto, Trilok Gurtu ou encore Cesaria Evora font partie quelques 20 grands musiciens de jazz qui égaient les volets de magasins tenoodois. La réalisation de ces fresques murales a été confiée au collectif Sarendip dont le style semble avoir plu au Bourgmestre de Saint Josse. "Les thèmes que l'on développent, ce sont des esthétiques qui plaisent un peu à tout le monde" explique Pierre Legrand, membre du collectif. Les peintures au message politique engagé sont proscrites pour ne pas créer de disparité, poursuit-il.

Plus que quelques heures avant le passage à l'an neuf... Alors, on se rattrappe dare-dare en vous servant, comme le veut la tradition, l'incontournable top de fin d'année.

Mais quelques mots avant l'arbitraire énumération de titres d'albums et de noms d'artistes. Pour vous dire à quel point ma rencontre avec The Weeknd fut marquante cette année. Où plutôt la découverte des notes et de la voix cristalline d'Abel Tesfaye, car pour ce qui est d'un visuel il faudra sans doute attendre 2012 et la visite du chanteur canadien sur le Vieux Continent. En attendant, on s'abreuvera jusqu'à l'ivresse de ses trois EP's fantasmagoriques (uniquement disponibles en version digitale et gratuite) et on savourera chacune des collaborations du jeune prodige de 21 ans. Comme celle, récente, avec son compatriote qu'on considérait déjà en janvier "Prince au pays du R'n'B", Drake, auteur d'un second disque d'une classe folle ("Take Care").

A$ap Rocky « Get High »

Azealia Banks feat. Lazy Jay « 112 »

Bertrand Belin « Vertige Horizontal »

Christophe Pirenne est professeur aux Universités de Louvain-la-Neuve et de Liège. L'auteur d’ “Une histoire musicale du rock”, aux éditions Fayard, pose un regard sur la musique populaire actuelle.

Quels sont les faits marquants de l’année 2011? 2011 a confirmé une tendance que l’on remarque depuis le tournant du siècle, à savoir une forme de ralentissement de la nouveauté dans le domaine des musiques populaires. Quand on regarde les cinquante ou soixante années d’existence du rock, il y eut, à certains moments, des chocs vraiment énormes. Qu’on écoute des musiques de 67 ou 68, de 76 et 77, ou de 91 et 92, et l’on a l’impression de faire une espèce de saut quantique stylistique. A ces moments-là, nous étions à chaque fois confrontés à des musiques complètement nouvelles. Or, depuis une dizaine d’années, il n’y a plus vraiment ça, et la musique qu’on a eue en 2011 n’est pas très différente de celle de 2010, et même pas de celle qu’on faisait en 2004-2005.