Let It Sound

Entre 1968 et 1977, un big band d’étudiants noirs de Houston, le Kashmere Stage Band, rivalise avec les plus grands groupes de funk. Tornade!

Il n’y a pas à s’interroger sur la vitalité musicale des Africains-Américains: celle-ci naît pour une bonne part dans les églises, pour une autre à l’école. Des groupes, chaque "high school", équivalent du secondaire, en compte au moins un, souvent plusieurs. Mais le Kashmere Stage Band se distingue de la plupart d’entre eux, car, en son temps, il fut capable de rivaliser avec les plus professionnelles des formations. Ce fait est à nouveau mis au jour par cette triple compilation, "Texas Thunder Soul 1968-1974".

Sur “Folila”, leur 6e album studio, Amadou et Mariam ont convié presque autant d’artistes qu’il y a de chansons. Certains morceaux se révèlent plus graves, plus profonds. Ceux avec Bertrand Cantat.

Afin de les installer au mieux pour la journée de promotion qu’ils vont entamer, le personnel de l’hôtel propose de leur réserver un des bars, au calme, côté jardin. Amadou et Mariam, le plus célèbre couple de chanteurs-musiciens non voyant malien, prend alors place dans un fauteuil de velours rouge. Le décor nous trouble. De part et d’autre de leur assise, accrochées au mur, deux peaux de léopards. En face d’eux, un mur dont les bas-reliefs en bois représentent des scènes africaines. L’attachée de presse est d’ailleurs en train de leur décrire l’endroit où ils se trouvent. "11h15", énonce une voix. C’est la montre d’Amadou. C’est que l’artiste non voyant est bien équipé. Il nous parle aussi d’un petit appareil qu’il trimballe dans sa poche quand il va faire du shopping et qui lui décrit la couleur des costumes!

Précédée d’une belle réputation, Florence Welch fait chavirer l’AB.

Toutes les places de leur concert sont parties en à peine une heure, laissant de nombreux fans sur le carreau, forcément très déçus. C’est dire si Florence Welch et son groupe, The Machine, étaient attendus ce samedi à l’Ancienne Belgique. Comme ils le sont ailleurs. Car il n’y a pas que Bruxelles qui leur fait la fête. Le concert parisien, quelques jours plus tôt, a lui aussi été rapidement "sold out", si bien qu’une seconde date a été programmée, rapidement bookée à son tour.

L’Irlandaise est à l’AB ce dimanche, avant Dranouter. Une personnalité forte et attachante, qui déclenche douces ballades et puissantes tempêtes.

Ce n’est pas un poisson d’avril. L’AB Club pourrait connaître quelques vibrations, façon giboulées, ce dimanche 1er avril. En cause : Wallis Bird. Si l’on en croit la rumeur, la chanteuse prend volontiers sur scène la forme d’une petite tornade et y laisse même souvent des plumes - des cordes de guitare. Et ce, tout en étant capable, en un clin d’œil, de se muer en un souffle d’une extrême douceur. Personnalité forte, attachante, indépendante, l’Irlandaise baroudeuse, 30 ans, est un oiseau rare. Porté par sa guitare-à-tout-faire, son univers est folk dans l’âme mais picore tous azimuts (funk, pop, rock ), et toujours dégage une belle énergie, tout en contrastes (crédits: Jens Oellermann).

Double affiche garage-rock délectable à l'AB ce mardi avec les Strange et les Jacuzzi Boys.

Dans l'océan des formations – souvent américaines - qui persistent, signent et perpétuent la tradition garage, il en est certaines qui y parviennent avec plus de panache et justifient ainsi cet élan nostalgique devenu depuis quelques années quasi systématique. Car ce n'est pas mince affaire que de faire revivre les légendes et la musique des Kinks, Troggs et autres Sonics, dont les enfants de la vague post-punk ravivent pourtant la flamme à l'envi et intervalles réguliers avec plus ou moins de succès. Là où un groupe comme Black Lips imprègne son rock de notes florales très pop et se pose là en progéniture turbulente des 13th Floor Elevators et des Buzzcocks, leurs collègues Strange Boys préfèrent se la jouer "western" en bons natifs de Dallas l'impitoyable (Crédits: Bekah Cope).

L'étrange Connan Mockasin et ses complices de scène perruqués s'offraient lundi soir une Orangerie à guichets fermés.

Depuis l'été, la rumeur va bon train et n'a de cesse d'enfler concernant ce drôle de personnage issus des couloirs de l'underground néo-zélandais. Pourtant, le "Forever Dolphin Love" depuis lequel la vague a déferlée n'est autre que le cinquième album de la bande. En juillet dernier, ce fut un rendez-vous manqué au programme d'Ardentes pour lesquelles Connan Hosford et les siens avaient dû, en dernière minute, déclarer forfait. Si le leader du groupe s'était alors fait porter pâle, lundi, il semblait davantage en forme, mais n'affichait guère mine plus colorée pour cette visite très attendue en terres belges.

Danse “mi-rock’n’roll mi-battements d’ailes” aux vertus euphorisantes, le bird’n’roll donne son titre au 7e album de Dionysos. Destiné à devenir un film.

Anti-mélancolique particulièrement recommandé "en ces temps de crises et rêves rapetissés", précise la notice. Antidépresseur d’un nouveau genre. Potion à large spectre permettant de combattre, pêle-mêle, la sensation d’abandon, l’affaissement des zygomatiques, la chronique télévisionite aiguë ou les repas de famille trop longs. La liste des effets positifs est longue. Celle des effets secondaires, étonnante : maîtrise accrue des cris d’animaux, rêves érotiques, ouverture intégrale du chant (sic) des possibles. Nom du remède miracle? Bird’n’roll. Soit une danse "mi-rock’n’roll mi-battements d’ailes" à pratiquer sans modération, sur une musique ad hoc: l’album du même nom de Dionysos, en vente dans les officines dès ce lundi 26 mars. Le plus déjanté des groupes français s’en donne à cœur joie sur cet opus aux mélodies immédiates, teintées de rockabilly, surf music, garage rock, musique hawaïenne. S’y côtoient riffs gras de guitare, ukulélé guilleret, chant de crooner invétéré, jolis chœurs (et cris) de filles et sifflements polyphoniques. On y croise un homme-oiseau "Cloudman", une "Spider Girl", des canaris appelés "Platinis", un "grand cheval aux yeux gris" épris de la tour Eiffel, entre autres êtres hybrides ou décalés. Un thème cher à Mathias Malzieu, artiste touche-à-tout.

Lundi soir, Taylor Kirk alias Timber Timbre offrait au Botanique une prestation en solitaire.

Si les travaux de la formation canadienne excitent nos écoutilles insatiables depuis quelques années déjà, l'année dernière Timber Timbre touchait la grâce d'un quatrième disque tout simplement magique. Puissantes, mélancoliques, précieuses et toujours sur le fil, les mélodies épidermiques de "Creep On Creepin' On" chatouillaient la voute céleste à chaque reprise de refrains et, enfin, le trio du gou-rou(x) à la barbichette trustait les cimes des classements de fin d'année qui lui faisaient défaut depuis "Celar Shakes", premier manifeste folk sorti en 2006. Ce lundi, pas de Mika Posen au violon, de harpe ou de Simon Trottier en embuscade... Seul le frontman foulait les planches de cette Rotonde pleine et coquette, pour un solo sold out qu'on devinait intense.

Initialement le concert avait été programmé à la Rotonde (250 places). Vu le succès rencontré, Soko et sa bande de potes ont échoué, samedi soir, à l’Orangerie du Botanique.

Soko a 26 ans, elle est originaire de Bordeaux. Cela fait dix ans qu’elle bourlingue. De Londres à New York, de Seattle à Los Angeles. Son véritable premier album, "I thought I was an alien", elle l’a composé avec un logiciel de création musicale. Elle en a fait un petit bijou folk et pop à la fois, bourré de multiples sonorités. On était d’ailleurs curieux d’entendre comment la jeune Française chantant en anglais allait le défendre sur scène. En fait tout simplement. Et si l’on ne retrouve pas les subtilités de certains instruments, l’on gagne aussi en spontanéité et le principal demeure : sa voix et sa guitare. Elle est bien entourée par ailleurs. Elle a embarqué Max, Luke et Julianne pour l’accompagner sur sa tournée. Ils jouent de la guitare électrique, de la guitare folk, du violon. Enfin... Sur scène, la guitare de l’un passe dans les mains de l’autre, dans un joyeux charivari.

“L’explosion rock 61-66” à la Cité de la musique: de la belle ouvrage.  Saisissant relief multimédia sur la piste du mystérieux homme-orchestre.

Il n’est pas mort, à 70 ans loin encore, mais plus secret que jamais. Renvoyant leurs questions aux rares journalistes admis à l’approcher, il n’a toujours rien à déclarer. Il reste sûr de "l’existence des cendriers et des boutons de porte". Comme en sa célèbre conférence de presse à l’hôtel George V, à Paris, la veille de son premier concert à l’Olympia, le 24 mai 1966, anniversaire de ses 25 ans tout juste sonnés. Quand on lui demandait s’il aimait les femmes, il répondait qu’il aimait tout le monde. Il s’agaçait d’entendre qu’il était un chef de file du "protest song". Un apôtre de la contestation politique et sociale. Il n’avait rien à ajouter sur le Vietnam. Ni sur l’injustice faite aux Noirs au nom d’une prétendue justice. Il n’en avait rien à secouer de rien - soi-disant. Le camarade d’Hugues Aufray n’avait d’yeux que pour Françoise Hardy, cette autre "Notre-Dame de Paris", après celle de Victor Hugo qu’il vénérait tant aussi. Le reste l’ennuyait.

De son vrai nom Stéphanie Sokolinski, Soko quitte, en 2001, le toit familial sis en Gironde.

Dans une première vie, Soko a écrit et interprété "I’ll kill her". C’était en 2007. Accompagnée par ses propres accords de guitare, elle y chante, de sa voix de cristal brisé, qu’elle la tuera sa rivale, celle dont elle imagine, dans un délire paranoïaque, qu’elle lui a piqué son mec. Ce morceau, hébergé sur le Net avec quelques autres de sa composition, crée le buzz. Se sentant dépassée par l’engouement qu’elle suscite, la jeune demoiselle disparaît de la circulation. Quitte l’autoroute d’un possible succès, lui préférant les chemins par dévers.

Gare. Ça va chanter dans les chaumières. Revoici Revolver.

Revolver? L’histoire de ce trio pop français commence comme tant d’autres. Deux ados, copains de collège (Ambroise Willaume et Christophe Musset), passent leur temp libre ensemble à gratter la guitare et chanter. Ils font leurs armes sur des titres de Simon&Garfunkel, les Beatles, les Kinks, puis glissent doucement vers les compositions propres et étoffent le groupe en conviant Jérémie Arcache, un ami d’enfance d’Ambroise. Ensemble, dès l’âge de 6 ans, ils ont appris le chant choral, à la Maîtrise Notre-Dame de Paris s’il vous plaît. Un bagage classique peu courant pour un groupe pop, et ce n’est pas tout: Jérémie a passé toute sa scolarité obligatoire dans un enseignement partagé entre formations générale et musicale qui l’a amené, entre autres, au violoncelle et à la direction d’orchestre.

Tube délicat, “Home Again” donne son titre à un 1er opus promis à un gros succès.

Lorsqu’on s’intéresse à l’actualité musicale, un phénomène reste étonnant : parfois, tout le monde semble s’être mis d’accord pour parler du même artiste en même temps. En général, un nom que l’on n’avait jamais entendu deux semaines auparavant. Dernier exemple en date : l’Anglais, d’origine ougandaise, Michaël Kiwanuka. D’accord, les circonstances ont joué en sa faveur : en tout début d’année, la BBC l’élisait "Sound of 2012". Ce n’est pas une garantie de succès - qu’est devenu The Bravery (lauréats en 2005) ? Et qui de ce côté de la Manche a entendu parler de Little Boots (2009) et Jessie J (2011) ? - mais tout de même une bonne manière de faire parler de soi, demandez leur avis à Adèle, Mika, Corinne Bailey-Rae ou Keane. Avec un tel appel du pied vers le public, la maison de disque distribuant l’artiste ne s’est donc pas fait prier pour multiplier les annonces, présentant son premier album comme la dernière merveille à ne pas rater.

Ed Sheeran n’a que 21 ans et son premier album, “+”, fait déjà partie des meilleures ventes en Angleterre. Ses textes parlent aux jeunes, séduits par son mélange de folk et de rap.

Sur son premier véritable album, "+", Ed Sheeran chante "You need me, I don’t need you". Non, il ne s’agit pas d’une sentence qu’il expédie à sa bien-aimée, mais plutôt d’une mise en garde qu’il adresse aux A & R des maisons de disques. "A & R" ? "Les "artistes et répertoire", des gens qui disent aux musiciens ce qu’ils doivent faire" - sous-entendu pour avoir du succès - nous explique l’intéressé. Devenu, en quelques mois, révélation de l’année 2011 dans son pays, l’Angleterre, Ed Sheeran n’est pas passé entre les mains de ces faiseurs de stars. Ce qui n’a pas empêché son premier album de se placer rapidement dans le "Top 10" anglais des disques les mieux vendus, et de comptabiliser, à ce jour, 1 300 000 albums vendus à travers le monde ! Dernière consécration en date : les Brit Awards où le jeune chanteur a raflé deux récompenses, artiste solo britannique masculin et révélation britannique de l’année.

A 62 ans, plus que jamais en pleine forme, Bruce Springsteen sort “Wrecking Ball”, son 17e album studio. Complètement remonté contre la crise financière de 2008, il livre une œuvre salutaire.

Les icônes se suivent et ne se ressemblent pas vraiment. Fin janvier 2012, Leonard Cohen était de retour, après huit ans d’absence, avec ses "Old Ideas". Cette fois, c’est au tour de Bruce Springsteen de revenir sur le devant de la scène. Deux ans à peine après "Working on a Dream" ("Travailler à un rêve"), il débarque avec "Wrecking Ball" (Boulet de démolition). Le contraste est saisissant. Bruce n’est pas content, c’est le moins que l’on puisse écrire. L’homme s’est toujours senti concerné par le monde qui l’entoure. Il le doit sans doute au milieu familial dans lequel il a grandi. La crise, ça le connaît. Dans les années 50, son père se retrouve au chômage et éprouve d’énormes difficultés à retrouver un travail. C’est donc sa maman qui subviendra aux besoins de la famille, "travaillant très dur chaque jour", raconte-t-il devant une centaine de journalistes réunis le 16 février dernier.

Hubert-Félix Thiéfaine, 40 ans de carrière, est doublement récompensé, ainsi que le rappeur Orelsan. Catherine Ringer, Brigitte et Jean-Louis Aubert complètent le palmarès.

Une cérémonie ramenée à une seule soirée (en 2011, elle était scindée en deux), pas trop de bla-bla, pas trop d’intervenants (l’animatrice remet les prix elle-même), de la musique live avant tout. Ainsi s’annonçait la 27e édition des Victoires de la musique, qui se déroulait samedi soir au Palais des Congrès de Paris et était retransmise en direct sur France 2. A la barre : Alessandra Sublet. Secondée, en voix off, par un collègue en coulisses, Thomas VDB. L’animatrice de l’émission "C à vous" était bien décidée à mettre un peu de pep’s dans une cérémonie qui en manque souvent. Mais elle allait avoir fort à faire pour capter les téléspectateurs, face à l’émission à succès "The Voice" sur TF1 - qui comporte, elle aussi, son petit parterre de stars de la chanson française Soit.

Il a écrit et composé pour les plus grands, de Barbara à Gainsbourg, de Nougaro à Jonasz et Higelin. Mais Jean-Claude Vannier trace aussi une voie personnelle exigente et drôle, à voir à l’Atelier 210 le 3 mars.

Il n’est pas le musicien français le plus connu, mais Jean-Claude Vannier se trouve, avec son écriture et sa composition, derrière le Tout-Chanson française depuis plus de 40 ans. Sans lui, "L’histoire de Melody Nelson" de Serge Gainsbourg n’aurait pas été ce qu’elle est encore, ni le "Di Doo Dah" de Jane Birkin. Ni "Que je t’aime" de Johnny Hallyday, encore moins "Armé d’amour" ou "Plume d’ange", de Claude Nougaro. Certes, on aurait pu se passer du "Prélude de Bach" pour Maurane, mais pas de la "Super nana" de Michel Jonasz et encore moins de "Tous les bateaux, tous les oiseaux" de Michel Polnareff.

L’un des plus fins songwriters américains, Randy Newman, a réjoui l’Ancienne Belgique samedi. Avec son Steinway de concert, il est le roi.

Un concert de Randy Newman est toujours un moment d’exception. Ce fut d’autant plus le cas, samedi soir, à l’Ancienne Belgique, à Bruxelles, que le chanteur se présentait seul. Mais pas tout à fait, puisqu’il s’accompagnait de son piano favori, le Steinway de concert. D’abord connu pour ses musiques de film, dont tous les épisodes du célébrissime "Toy Story", Newman, 68ans, est avant tout l’un des auteurs-compositeurs les plus originaux et impertinents du XXe siècle. Il lui a fallu longtemps pour faire comprendre que "Short People", qui s’attaque aux gens de petite taille, était de l’ironie pure dans la bouche d’un tiers un peu cinglé. Faire parler des personnages soigneusement décalés, un négrier ("Sail Away"), un Dieu distant et cynique, disant aux hommes catastrophés: "Vous devez être fous pour croire en moi, c’est pourquoi j’aime l’humanité, vous avez vraiment besoin de moi" ("God’s Song"), ou un politicien totalement " ouf" ("Political Science"), avec un scénario digne du film "Docteur Folamour" de Kubrick .

Fin 2011, Inna Modja sortait "Love Revolution", un second disque aux refrains entêtants. Aujourd'hui, la Malienne est doublement nominée aux Victoires de la Musique.

Modja est née Inna Bocoum en 1984 sous le soleil de Bamako. Fille de diplomate, la demoiselle voyage et s’amourache des notes en chemin, entre Accra (Ghana), Lagos (Nigéria), Lomé (Togo), Paris et les Etats-Unis. Tantôt peintre, puis mannequin, c’est en chanteuse que la jeune femme espère s’accomplir. Dans l’élan d’un premier opus dont la sortie ne fait que peu de vagues en 2009, Inna Modja foule le plateau de Drucker, s’assied dans le fauteuil de Taratata et s’offre un duo avec Jason Mraz à la Fête de la Musique. Puis elle part peaufiner son deuxième disque, “Love Revolution”, qui atterrit dans les bacs en novembre dernier (Crédits: Marco Sikic).

Concert sold out jeudi au Cirque. Les Simple Minds revisitaient leur répertoire original. Mais Jim Kerr a tendance à en faire trop.

Combien étaient-ils, parmi les spectateurs enthousiastes du concert sold out donné jeudi au Cirque royal par les Simple Minds, à avoir assisté à la première prestation belge du groupe? C’était en 1979 au Canotier, à Auderghem, on n’était pas cent dans la salle et le quintette écossais était alors un des fleurons les plus prometteurs d’une new wave où la réserve, si pas l’inhibition, était de rigueur.