Let It Sound

Plus que quelques heures avant le passage à l'an neuf... Alors, on se rattrappe dare-dare en vous servant, comme le veut la tradition, l'incontournable top de fin d'année.

Mais quelques mots avant l'arbitraire énumération de titres d'albums et de noms d'artistes. Pour vous dire à quel point ma rencontre avec The Weeknd fut marquante cette année. Où plutôt la découverte des notes et de la voix cristalline d'Abel Tesfaye, car pour ce qui est d'un visuel il faudra sans doute attendre 2012 et la visite du chanteur canadien sur le Vieux Continent. En attendant, on s'abreuvera jusqu'à l'ivresse de ses trois EP's fantasmagoriques (uniquement disponibles en version digitale et gratuite) et on savourera chacune des collaborations du jeune prodige de 21 ans. Comme celle, récente, avec son compatriote qu'on considérait déjà en janvier "Prince au pays du R'n'B", Drake, auteur d'un second disque d'une classe folle ("Take Care").

A$ap Rocky « Get High »

Azealia Banks feat. Lazy Jay « 112 »

Bertrand Belin « Vertige Horizontal »

Christophe Pirenne est professeur aux Universités de Louvain-la-Neuve et de Liège. L'auteur d’ “Une histoire musicale du rock”, aux éditions Fayard, pose un regard sur la musique populaire actuelle.

Quels sont les faits marquants de l’année 2011? 2011 a confirmé une tendance que l’on remarque depuis le tournant du siècle, à savoir une forme de ralentissement de la nouveauté dans le domaine des musiques populaires. Quand on regarde les cinquante ou soixante années d’existence du rock, il y eut, à certains moments, des chocs vraiment énormes. Qu’on écoute des musiques de 67 ou 68, de 76 et 77, ou de 91 et 92, et l’on a l’impression de faire une espèce de saut quantique stylistique. A ces moments-là, nous étions à chaque fois confrontés à des musiques complètement nouvelles. Or, depuis une dizaine d’années, il n’y a plus vraiment ça, et la musique qu’on a eue en 2011 n’est pas très différente de celle de 2010, et même pas de celle qu’on faisait en 2004-2005.

Comme le fait remarquer une sage consœur à l’esprit d’observation aiguisé, 2011 fut une année All Blacks...

En rock et pop, trois des groupes marquants furent les Black Lips ("Arabia Mountain"), Black Box Revelation, des Belges à fond la caisse, et enfin The Black Keys avec "El Camino" sorti il y a peu et coiffant tout le monde sur le poteau de l’album de l’année. Les Black Box sont symptomatiques d’une scène belge qui continue à bouger, avec d’autres exemples comme Experimental Tropic Blues Band, Malibuy Stacy, Great Mountain Fire. Capitalisant sur des albums parus l’an dernier, Stromae, Selah Sue et Puggy ont franchi les frontières et ont été vus partout tout le temps, au risque de lasser. Deus, lui, continue de décevoir.

Il aura suffi de deux clips postés sur Youtube pour faire d'elle le buzz musical de 2011.

Avec son allure de femme fatale, Lana del Rey fascine les critiques musicaux de la planète qui s'interrogent : artiste authentique ou poupée fabriquée par l'industrie du disque? L'histoire commence l'été dernier. Comme des milliers d'apprentis chanteurs, Lana del Rey, une Américaine de 25 ans alors totalement inconnue, publie sur internet le clip d'une de ses chansons, "Video Games". La vidéo, qu'elle dit avoir réalisée elle-même à partir d'images d'archives, d'extraits de dessins animés et de séquences contemporaines, rappelle les ambiances de David Lynch et Sofia Coppola. Sur une musique lancinante, elle y chante une histoire de femme fatale et soumise, d'une voix à la fois profonde et lasse.

Queen est une des formations qui a vendu le plus de disques au monde.

Il y a vingt ans, Freddie Mercury mourait, des suites du sida, mais l'étoile du chanteur mythique des Queen brille plus que jamais dans le ciel du rock mondial et le groupe britannique continue à surfer sur ses anciens succès. Queen est une des formations qui a vendu le plus de disques au monde, avec la majorité des ventes réalisées après la mort du chanteur. Des chansons comme "Bohemian Rhapsody" et "Don't Stop Me Now" écrites par Mercury sont rentrées au panthéon du rock et une nouvelle génération d'artistes, dont Lady Gaga, Robbie Williams, les Foo Fighters et Muse, revendique l'influence de Queen.

L’album de Björk et ses possibilités technologiques mis au banc d’essai.

La première application iPhone/iPad comprise dans l’ensemble "Biophilia" publiée sur l’App Store d’Apple est gratuite mais elle n’est que la curieuse porte d’entrée d’une boutique ésotérique où sont détaillées les applications liées aux différents morceaux qui composent cette œuvre de Björk. On la retrouve sur le "store" en effectuant une recherche "Björk". C’est une application lourde: 265 mégas. Et de fait, on est ici pratiquement dans un jeu de lignes très fluide, très mouvant, très étrange. C’est typiquement un essai poético-techno-intello à découvrir au calme, dans l’obscurité. Et, à vrai dire, il vaut mieux apprécier d’abord les compositions, la voix et le personnage de Björk pour ne pas changer d’occupation.

“My Perception”, 3ème album de Black Box Revelation, atterrit dans les bacs des disquaires ce lundi. Un nouvel opus cinglant qui confirme la domination des Bruxellois sur la meute rock du plat pays.

Si d'aucuns ont longtemps rêvé de voir déferler une vague rock belge 2.0, force est de constater que cela n'arrivera pas. Les jeunes pousses d'antan ont grandi, évolué ou fané. Stargasm et ses hommes (Ghinzu) sont toujours dans le vent mais ont perdu partie de leur "mojo", David Bartholomé (Sharko) conjugue les mêmes rengaines à tous les temps depuis dix ans, Liben et Mudflow se sont séparés à l'amiable, Hollywood Porn Star est entre parenthèses... Depuis la fin prématurée des regrettés Girls In Hawaï, le passage définitif des Dewaele Brothers (Soulwax) du côté électronique de la force, et malgré le retour discographique de dEUS – vaillant mais dont on peut douter de la forme olympique –, les guitares noires-jaunes-rouges paraissent donc un tantinet pâlottes. Désormais, ce sont Selah Sue, Puggy et même Stromae qui, au gré de riffs plus métissés, d'une pop assumée ou d'électro désabusée, portent l'étendard de la Belgique au-delà des frontières et lui donnent des couleurs. Parmi les espoirs de redorer le blason de notre rock national figurent en bonne place les Liégeois d'Experimental Tropic Blues Band, qui sortiront une nouvelle plaque attendue cet automne, et surtout le jeune duo bruxellois Black Box Revelation, dont le petit troisième sorti ce lundi pourrait bien faire d'eux la formation rock belge la plus excitante du moment. Et la plus prometteuse en activité. (Crédits: Charlie De Keersmaecker)

Le succès, tardif pour une chanteuse alors déjà âgée de 50 ans, ne s'est jamais démenti, et s'est même propagé à travers le monde.

La chanteuse cap-verdienne de 70 ans, "arrivée il y a quelques jours à Paris dans un état de grande faiblesse", met fin à sa carrière, a annoncé vendredi sa maison de disques Lusafrica dans un communiqué. Cesaria Evora, qui s'était produite en avril sur la scène parisienne du Grand Rex, n'honorera pas les concerts qu'elle devait donner dans les prochaines semaines, a précisé Lusafrica. "Ses nouveaux problèmes de santé font suite à plusieurs interventions chirurgicales qu'elle a subies ces dernières années, dont une opération à coeur ouvert, en mai 2010", a ajouté la maison de disques.

"Nous avons décidé de dissoudre le groupe", déclare R.E.M. dans un message à ses "fans et amis" publié sur le site officiel du groupe.

Le groupe de rock américain R.E.M., qui a signé en plus de trente ans d'existence quinze albums et des dizaines de tubes dont "Losing my Religion", a annoncé mercredi sa séparation sur son site internet. "Nous avons décidé de dissoudre le groupe", déclare R.E.M. dans un message à ses "fans et amis" publié sur le site officiel du groupe. "Nous partons avec un immense sentiment de gratitude, d'accomplissement et d'étonnement face à tout ce que nous avons accompli. A tous ceux qui ont un jour été touchés par notre musique, merci de nous avoir écoutés", ajoute le groupe.

Enfin! Le catalogue du groupe de Cambridge bénéficie d’une mise à jour sonore digne de lui. Quatorze albums sont remasterisés, dont certains ont marqué l’histoire de la musique populaire.

Vingt-quatre ans, il aura fallu attendre vingt-quatre ans pour voir apparaître le catalogue de Pink Floyd dans toute sa splendeur sonore. A l’instar de celle des Beatles, la discographie du groupe psychédélique et progressif anglais fut lamentablement transférée sur le format numérique du disque compact en 1987. Le mélomane audiophile ne s’y est pas trompé qui, plutôt que de céder au son métallique et plat de ces premières rééditions bâclées, préféra la chaleur et la dynamique de ses 33 tours, fussent-ils en mono pour les premiers albums.

De 1967 à 1983, Pink Floyd a imprimé sa marque sur le monde de la musique. Parcours discographique avec ses expérimentations, ses hauts et ses bas...

La parution, le 4 août 1967, de l’album "The Piper at the Gates of Dawn" par Pink Floyd marque l’entrée de la Grande-Bretagne, et bientôt de la vieille Europe, dans l’ère psychédélique dont les premiers effluves émanaient de Californie. Des sons étranges, atmosphériques et torturés, des visées galactiques et des comptines enfantines mâtinées d’une certaine ironie : Syd Barrett a enclenché l’ "Interstellar Overdrive"

La protection des droits des interprètes et producteurs d'enregistrements musicaux a été prolongée de 20 ans dans l'Union européenne, passant de 50 à 70 ans, après un vote intervenu ce lundi.

Les Etats membres ont adopté à la majorité qualifiée une législation qui "vise à accroître le niveau de protection des artistes interprètes ou exécutants en reconnaissant leur contribution créative et artistique". En effet, souligne le Conseil, "en général, les artistes interprètes ou exécutants commencent leur carrière jeunes, et il est fréquent que la durée actuelle de protection de 50 ans ne suffise pas à protéger leurs exécutions pendant toute leur vie".

Le 11/9 s’est imprimé dans la musique, de Springsteen à Reich en passant par Renaud. En mots, en notes, mais aussi en concerts “Vote for change”.

New York, 2001, quelques jours après les attentats du 11 septembre. Un inconnu frappe à la vitre de Bruce Springsteen, assis dans son auto : "Bruce, on a besoin de toi." "Je suis rentré chez moi et je me suis mis à écrire", raconte le chanteur américain. En juillet 2002, le "Boss" publiera l’album "The Rising" qui, dix ans après, reste l’une des pièces musicales les plus marquantes évoquant ce 11 septembre maudit. Point de grands discours ni de jugement moral, mais un disque centré sur les gens, le petit peuple, le vécu et les sentiments de citoyens violemment extirpés de leur quotidien. Celui qui meurt, et celui qui reste; mais aussi un soldat américain amoureux d’une étrangère ("Worlds Apart" avec des musiciens pakistanais), et le terroriste qui croit atteindre le "Paradise". Poignant, "The Rising" se veut porteur d’espoir et de réconfort. Fin 2002, c’est le chanteur de country Steve Earle qui publie un disque écrit à partir des événements du 11-Septembre ("Jérusalem"), en les replaçant dans le cadre d’une Amérique en pleine dégradation.

Poids lourds, challengers, aspirants, revenants… Tour d’horizon de la rentrée, forcément non exhaustif, volontairement subjectif et assurément jouissif.

Atout seigneur, tout honneur Il y a d’abord une belle brochette de poids lourds sur le gril de la rentrée musicale. Tout brûlant et déjà presque dans l’assiette, le nouvel album des Red Hot Chilli Peppers s’intitule "I’m With You" (29/8). C’est le premier album des déjantés Californiens depuis la sortie, il y a cinq ans déjà, du fameux double "Stadium Arcadium". Sans surprise, il est une fois encore concocté par le fidèle Rick Rubin.

Menu copieux, en chanson française, avec notamment Miossec, Camille, Cœur de Pirate. Et un Lulu Gainsbourg bien entouré.

Côté chanson française, la rentrée musicale sonne en "A(aah)" et en "M(mmh)" d’impatience. A comme Aznavour. Ce 29 août, l’homme qui valait 100 millions de disques - le nombre d’exemplaires qu’il aurait vendu - et 1000 chansons publie, à 87 ans, un nouvel album : "Aznavour Toujours". Suivent, au long de septembre, les Maurane ("Fais-moi une fleur"), Miossec ("Chansons ordinaires") et Murat ("Grand lièvre") qui s’annoncent tous chargés d’une belle énergie, enregistrés dans des conditions proches du live et/ou avec de nouveaux musiciens. Marc Morgan ("Beaucoup Vite Loin") est aussi de cette rentrée. Ainsi que Matthieu "M" Chédid, mais en B.O. - celle du film d’animation "Un monstre à Paris" -, avec Vanessa Paradis. Le duo Milann & Laloy publie (le 1/10) son second opus, un "Rozz" qui cette fois s’ouvre à des textes de Philippe Lafontaine - le père de Milann.

Quelques sorties belges marqueront également cette rentrée culturelle au rayon "Musique".

La sortie d’un nouvel album de dEUS est toujours un événement, au plat pays qui est le leur, et bien au-delà. Dévoilé à la mi-juillet, le single "Keep you close" a ouvert l’appétit et/ou dérouté plus d’un fan des Anversois, avec ses envolées de cordes et son chant fluide, presque doux - sans renier une énergie rock. Dans la foulée - et l’esprit - de ce dernier, voici venir, le 16 septembre, l’album éponyme, qui fait la part belle aux mélodies, se veut "un peu moins distant", "plus chaleureux" que le précédent "Vantage Point", dixit Tom Barman. Plus cinématographique aussi.

L’été festivalier n’est pas terminé. En septembre fleurissent des festivals à taille humaine et au cadre champêtre. Citons les Ward’in Rock (2&3/9), Deep in the woods (du 2 au 4/9, Heer-sur-Meuse), Bucolique (9&10/9, Ferrières), Autumn Rock (10/9, Braine-le-Comte)

Ils n’en finissent pas de tourner. Ils ont marqué l’année écoulée, ils étaient partout cet été, et il n’est pas trop tard pour les voir : on veut parler de Stromae et Puggy. Quelques dates encore en festivals et autres Fêtes de Wallonie, puis ils se posent au Cirque Royal : Puggy le 14/11, Stromae le 15/12. Le groupe Suarez, lui, clôture sa tournée à l’AB (17/11) et l’étoile soul Selah Sue s’offre un Forest National Club (31/10). Il sera partout. Ozark Henry revisite son répertoire "au piano à quatre mains" (avec Didier Deruyter). Vingt-quatre dates belges, dont 4 en Communauté française : Bruxelles (AB 26/9), Louvain-la-N. (Biéreau 18/10), Mons (Manège 19/10) et Liège (Fonck 3/11).

A Couleur café, l’exposition sur le thème de la religion ne laisse pas indifférent.

On ne peut pas se tromper, l’entrée est indiquée par une double rangée de statuettes en bois, qui font comme une escorte au fidèle arrivant: la 14e édition de l’exposition Cool Art Café a pour sujet les croyances. "Do you believe?" est son titre, et son thème est rigoureusement d’actualité. Dès l’entrée du vaste espace aménagé dans les anciens entrepôts de Tour&Taxis, c’est le choc: au mur de droite, signée par l’Iranienne Shadi Ghadirian, une immense photo de voile, avec une râpe à fromage à hauteur de la face. Cet extrait de la série "Like everyday" a une suite en format plus petit, avec variations: cafetière, théière, hachoir, gant jaune, fer à repasser, bol, louche, égouttoir cachent tout à tour le visage.