Let It Sound

Dès ce week-end, et jusqu'au 6 mai prochain, Les Aralunaires investissent Arlon.

En cette édition nouvelle du festival arlonais, le ton est plus que jamais à l'audace et toujours à l'éclectisme de bon goût. Ce parcours d'artistes, comme aiment à le définir ses instigateurs inspirés, rempile cette année pour un quatrième tour de piste. Une sorte de Nuits Botanique avant l'heure, mais un peu excentrées. Et son principe de base demeure inchangé: sortir la musique de ses murs conventionnels et la transporter dans les endroits les plus emblématiques du patrimoine de la ville. Artistes défileront et notes résonneront ainsi de l'ancien palais de Justice d'Arlon à la caserne des pompiers, en passant par la synagogue, l'église Saint Donat, celle du Sacré Cœur, des appartements en tous genres, le vieux bâtiment des Jésuites, des bars tous azimuts, des caves, des tours, des places, des jardins, des commerces, l'ULG et bien d'autres estrades encore.

Ce samedi, le emcee américain Method Man tentera de redorer le blason du hip hop à l’AB. L’occasion de sonder une fois de plus l’arrière-garde du rap américain.

Lorsqu’un dinosaure du “rap game” de la trempe de Method Man pose ses Nike Air Jordan en ville, nous sommes, quasi instantanément, partagés entre deux sentiments. Celui, premier, du b-boy qui sommeille en nous et ne peut décemment snober la venue d’un cador du hip hop US en terres bruxelloises. Et celui, second, du fan anxieux de voir une nouvelle figure de proue d’un genre qu’il affectionne sacrifiée après l’épreuve du live. En l’occurrence, ce que vaut mister Meth sur les planches ne nous est pas totalement inconnu. Que ce soit en tandem avec son acolyte Redman à Couleur Café ou en meute avec le Wu-Tang aux Ardentes l’été dernier, Clifford Smith – de son petit nom – nous a déjà prouvé ce qu’il valait sur scène. D’ailleurs, à quelques exceptions près, la majorité des quadras (et poussières) des rimes demeure tout-à-fait valable au regard des standards actuels. Pourtant, on ne compte plus le nombre de fois où ces papys emcees nous ont déçus. Tous ces concerts où l’on y a cru. Toutes ces fois où l’on criait qu’on ne nous y reprendrait plus.

Léonard Cohen annonce une cinquième et dernière date de concert à Gand.

Le chanteur et compositeur canadien Léonard Cohen a ajouté une cinquième et dernière date de concert, le 18 août, à la place Saint-Pierre de Gand pour le début de sa tournée mondiale, a indiqué mardi l'organisateur, Greenhouse Talent. Tous les tickets pour les concerts des 12, 14, 15 et 17 août sont déjà vendus. Les préventes pour la date du 18 août sont désormais disponibles.

Le festival se tiendra du 10 au 19 août 2012 près du Parc Royal de Bruxelles.

De nouveaux artistes ont été annoncés lundi pour le Brussels Summer Festival. Une quinzaine de noms vient enrichir l'affiche de la 11e édition du BSF (Brussels Summer Festival). Après Iggy Pop & the Stooges (notre photo), The Stanglers, Bénabar et Catherine Ringer déjà annoncés, les organisateurs ont dévoilé d'autres artistes via un communiqué de presse lundi. Lors de cette édition, les spectateurs pourront donc également applaudir Charlie Winston, Stephan Eicher, Disiz La Peste, Zion Train, Claire Denamur, Gush, Dissonant Nation, Dream Catcher, Dick Annegarn, Dafuniks, Rover, Smod, mais aussi des artistes belges comme Vive La Fête, Willow, Hudson et Geike (Crédits: Christophe Bortels).

Le goupe Dionysos, oiseau rare du rock français, a livré un concert explosif, jeudi à Bruxelles.

Jeudi soir. Une joyeuse bande, dans le public, arbore des plumes rouges, piquées dans les cheveux, épinglées aux épaules, et esquisse un battement d’ailes frénétique. Un vent de "bird’n’roll" souffle sur l’Orangerie du Bota, pleine à craquer. Mais avant d’entrer dans cette "danse anti-mélancolie", titre de son 7e album, Dionysos, costards noirs et cravates rouges, propose une mise en jambes : "Mac Enroe’s Poetry". Pfffiou, ça décoiffe ! Le déploiement d’énergie est tel, sur scène et dans le public, que l’on se croirait déjà en plein bouquet final. Le public savoure le plaisir de revoir le célèbre groupe français dans cette chaleureuse salle de taille moyenne. La dernière fois qu’il s’y est produit, se souvient Mathias Malzieu, bouillonnant leader de Dionysos, il avait le pied dans le plâtre. Résultat de l’une de ses légendaires cascades dans la salle Mais là, c’est bon : le chanteur, boule de nerfs montée sur ressorts, peut bondir à un mètre du sol (Crédits: Alexis Haulot).

La légende britannique était aux platines jeudi soir à l'Ancienne Belgique.

Dans un monde où certains artistes de rue divertissent les passants au son de leur Ipad, Orbital aurait pu ne plus jamais trouver sa place. Avec ses rythmiques synthétiques et ses visuels géométriques délicieusement nineties, le duo londonien fait figure de fossile vivant issu du jurassique électronique. Oui mais voilà, le concert affichait « sold out » de longue date. Deux petits milliers de curieux ou de nostalgiques venus emplir la grande salle de l'AB de leurs vils déhanchés, et dont la moyenne d'âge se situait à vue un peu au-dessus de la trentaine. Un terrain idéal pour les mélodies digitales 4X4 des deux frères récemment revenus aux affaires.

Prêtresse mais grivoise, habitée mais enjouée, fragile et forte à la fois. La complexe Irlandaise a enchanté le Cirque royal, jeudi soir.

De la chanteuse irlandaise, le grand public retient surtout les deux premiers albums, "The Lion and the cobra" et "I do not want what I haven’t got", deux yeux pleins de larmes pour un hit mondial, "Nothing compares 2 U", et un scandale, lui aussi mondial, lorsqu’en 1992, elle déchira en direct lors de l’émission "Saturday Night Live" une photo du Pape Jean-Paul II en clamant "Fight the real enemy". Le tout après une reprise a capella du "War" de Bob Marley au cours duquel le mot "racism" était remplacé par "child abuse". Rebelle, elle l’est toujours à sa manière. Plus douce. Et croyante aussi mais dans une église irlandaise dissidente dont elle a été ordonnée prêtresse en 1999.

Ce samedi, la star canadienne retournait un bunker forestois quasiment rempli.

En janvier dernier, nous étions installés en ce théâtre dans les mêmes circonstances. À l'époque, Sir Drazy Drake gratifiait notre plat pays d'une première visite et portait haut et fier les couleurs de la scène r'n'b internationale. Une planète musicale à part, avec ses codes, ses habitudes et son langage. Ses miss lourdement diamantées sur talons perchées, ses b-boys encasquettés qui ne quittent jamais leurs verres fumés. Un disque cinq étoiles et quelques quatre-cents jours plus tard, l'étendard à la feuille d'érable flottait à nouveau sur un Forest National garni d'une foule deux fois plus épaisse. Sept mille jeunes gens extatiques aux bassins qui démangent qui, dès les notes apéritives, groovaient sourire aux lèvres du parterre jusqu'au fond du jardin (Crédits: Alexis Haulot).

L’univers en expansion de White Hills touchait le Botanique ce mercredi.

Atterrir demandait un certain temps, ce mercredi, à la sortie de la Rotonde du Botanique à Bruxelles. Originaires de New York, les trois membres de White Hills emmenaient en effet la salle bruxelloise pour un voyage astral rock stupéfiant. Passée la longue marche hippie instrumentale des Belges de Sylvester Anfang II, le trio ne démentait pas le talent dont il a fait preuve sur sa très prolifique discographie. Des disques pressés principalement chez Thrill Jockey, label qui a déjà hébergé David Byrne, Tortoise et Tunng.

Comme Thurston Moore et Lee Ranaldo, Steve Shelley aime prendre ses distances avec Sonic Youth...

Le batteur de la formation aujourd’hui entre parenthèses officie donc à plein-temps avec Disappears. Connu des seuls fans du combo art rock légendaire, le quatuor foulait les planches des Ateliers Claus ce vendredi. Et jouait donc en comité restreint. Mais comme au passage des Youth à l’Ancienne Belgique il y a deux ans, le sold out était de mise.

Avec l’héritage des Beatles et des Golden Sixties sur le dos, Paul McCartney assume. Comme son costume, sa musique est à l’ancienne avec une coupe actuelle.

Alui seul, ou presque, il porte l’héritage de la génération Beatles. Pour combien de temps encore ? Allez savoir. Ce qui est sûr, c’est qu’avec son patrimoine musical et toute l’imagerie associée à l’épopée - relativement courte - des Quatre de Liverpool, Sir Paul pourrait ressembler à un monument. Ce n’est pas le Paul McCartney qui monte sur la scène du Palais des Sports d’Anvers, mercredi soir, avec sa célèbre basse en forme de violon alto, de marque Höfner, en main. Son costume un peu strict et seyant est inspiré des années soixante, mais dans une coupe actuelle. Ainsi sera taillé le concert.

Un répertoire vieux de 35 ans comportant bon nombre de morceaux pérennes.

De l’avis général, ils n’ont pas démérité. Ils ont même plutôt bien assuré. The Stranglers, emblématique groupe punk ayant démarré au milieu des années 70, était au Centre culturel de Lessines, samedi soir. De la formation de base, il reste le toujours fringant sexagénaire Jean-Jacques Burnel et, derrière sa pile de claviers, l’insubmersible Dave Greenfield. Jusqu’au tout début de la tournée britannique, le batteur Jet Black en était encore, avant d’être hospitalisé "pour excès de rock’n’roll" selon JJ Burnel C’est Ian Barnard, son technicien depuis dix ans, qui a pris la relève.

“Vers les lueurs” est le 9e album de l’auteur-compositeur et interprète français.  S’octroyant les services d’un quintette  à vent, Dominique A éblouit.

On aurait bien aimé écrire que "Rendez-nous la lumière", premier simple issu de "Vers les lueurs", le nouvel album que Dominique A sort ces jours-ci, tournait en boucle sur toutes les ondes. Jusqu’à l’écœurement, pourquoi pas, comme c’est trop souvent le cas. Et bien non ! Les responsables de la programmation de nos radios publiques ont considéré que le chanteur français correspondait davantage aux auditeurs de la Première. Pure FM aussi, mais uniquement le soir. Allez comprendre. Les critiques encensent Dominique A, le grand public ne suit pas. "C’est vrai que le grand public ne me connaît pas. Il me semble pourtant que cela fait des années que je fais des chansons qui vont vers les gens. Dans "L’horizon" il y avait "Dans un camion", dans "La musique", il y avait "Immortel". Si celle-là ("Vers la lumière") peut être une invitation, j’en serais ravi. Dans mon esprit, j’ai confectionné beaucoup de tubes qui n’en ont pas été" , sourit l’intéressé.

Ce week-end avait lieu au Bota la finale du Concours Musique à la Française. C’est Mochélan, rappeur touchant et habité du Pays noir, qui a raflé la palme.

Depuis 1998 et au fil d’une grosse dizaine d’éditions, la Maison des notes de la rue Lebeau - et donc la Communauté française - installe ce tremplin dans la capitale et tente de propulser quelqu’artistes du cru en devenir ayant choisi le verbe de Molière pour s’exprimer musicalement. Au menu, comme chaque fois, une formule épicée au mélange des genres éclectique. Des trois demi-finales hip hop, pop-rock et chanson française organisées le mois dernier avaient donc émergés six groupes ou artistes. Et ceux-ci défendaient samedi soir leurs couleurs respectives lors d’un sprint final où chacun allaient occuper la scène vingt-cinq petites minutes durant (Crédits: Bernard Babette).

Une copieuse soirée électronique dont on devrait mesurer les ravages samedi après-midi au réveil.

Plus besoin de présenter The Subs, que la décadente et déferlante réputation précède désormais partout où les Gantois se déplacent. Les punks belges des rythmes digitaux s'installeront ce vendredi Boulevard Anspach pour une petite sauterie où ils ont convié une belle brochette éclectique de copains musiciens. Au programme: le duo Villa, Arnaud Rebotini (alias Black Strobe), le producteur allemand TAI, Mixhell (formé par Igor Cavalera, batteur et fondateur de Sepultura), Hammerang (nouveau groupe ‘bitpunk’ de Papillon de The Subs, avec Wim Reygaert et Piet Dierickx de Drums Are For Parades) et, bien sûr, les Partyharders sans qui la fête ne serait pas complète.

Les Français de Moriarty partageront l'affiche avec nos Belges Too Much & the White Nots à Tournai ce mardi.

Emballant sur disque, Moriarty est carrément formidable sur scène, la preuve par les concerts donnés par le groupe franco-américain folk-rock-blues aux Nuits Bota et Francos 2011. Aisance musicale impressionnante, instrumentation variée, enthousiasme communicatif, esprit aventureux, solide talent narratif, ancrage dans une Amérique fantasmée mais aussi dans leurs pérégrinations autour du monde, voix féminine exceptionnelle: que demander de plus? Même la première partie mérite le détour: Too Much and The White Nots, groupe folk bruxellois gentiment déjanté.

Douze soirs, 5 lieux, plus de 80 prestations pour les Nuits Bota. Du 10 au 21 mai.

On s’y perd un peu dans le nombre d’éditions des Nuits Botanique. Apparemment ou grosso modo, suivant les interlocuteurs, nous en serions à la 19e. Qu’importe, au final. Mercredi 21 mars, Annie Valentini, directrice, et Paul-Henri Wauters, coordinateur, ont convoqué la presse pour dévoiler plus encore les noms qui seront à l’affiche du premier événement à ouvrir la saison des festivals. C’est le jour du printemps, le ciel est bleu, le soleil brille. Espérons que le temps augure de celui qu’il fera lorsque se tiendront, du 10 au 21 mai, les Nuits Botanique. Car, même si les concerts se tiennent à l’intérieur - chapiteau, Orangerie, Rotonde, Grand Salon et extension au Cirque royal -, il est quand même plus agréable, entre les prestations, de boire un coup ou manger un bout sur les escaliers dévalant vers les jardins du bien joli centre culturel de la Communauté française de Belgique.

Dernier concert de Joy avant la trève du côté de Seraing.

Depuis que le sieur Marc Huyghens a quitté en 2008 la planète Venus, il mène de concert avec Françoise Viddick et, désormais, Céline Chappuis le projet musical belgo-suédois Joy. Le trio nous y conte des romances baroques aussi électriques qu'à fleur de peau, à la fois délicates et rock, douces et électriques. Avant d'hiberner le temps du printemps pour concevoir son petit deuxième, le groupe s'offre une dernière sortie live pour conclure sa tournée en pays liégeois.

Depuis 5 ans, les soirées Rewind attirent la foule à l’Ancienne Belgique. Wim Mertens s’y installe jeudi et vendredi soir.

En l’an de grâce 2007, l’Ancienne Belgique mettait sur les rails un tout nouveau cycle atemporel de concerts intitulé "Rewind". Quelques années plus tard, ledit concept a toujours le vent en poupe et draine à l’envi le public entre les quatre murs du centre culturel flamand de notre capitale. Le principe, lui, n’a pas changé. "Il s’agit toujours de convier à l’AB des artistes du cru et de les inviter à venir rejouer sur scène un de leurs grands classiques, dans leur intégralité et en respectant l’ordre des plages qu’ils avaient adopté à l’époque", nous explique Kurt Overbergh, programmateur à l’Ancienne Belgique. Il s’agit, pour la plupart, d’albums inscrits dans la mémoire collective, une sorte de jalon dans le paysage musical belge. "Des disques ayant marqué un tournant dans la carrière des artistes, quand ils ne sont pas simplement devenus de véritables références en matière de rock national."