Let It Sound

L’Ancienne Belgique poursuit son cycle de concerts consacré à la métropole américaine du Minnesota. Après avoir mis le hip hop à l’honneur, place au rock avec une double affiche: The Jayhawks/Chuck. Prophet.

Cette année encore, nos gentils organisateurs de l’Ancienne Belgique auront tenté d’être inventifs, multipliant de nouveaux concepts en tous genres, pour attirer les mélomanes curieux du côté du boulevard Anspach. Ainsi, une métropole du sud-est des Etats-Unis était célébrée en cette saison 2011-2012 au fil du cycle "Minneapolis, Mon Amour". C’est le trentième anniversaire de la sortie de "Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash", premier opus de The Replacements (dont le film "Colour Me Obsessed" était ici projeté début décembre) et pierre angulaire de l’histoire du rock, qui a fait germer dans la tête des programmateurs du centre culturel flamand l’idée de mettre cet ambitieux projet sur les rails.

Goûteuse soirée à l’Atelier 210, le 29 février, avec Françoiz Breut, Joy et Clare Louise.

Le menu est copieux (trois concerts), bon marché (10 €), bruxellois (d’origine ou d’adoption), original et, c’est là l’essentiel, alléchant. Pour la petite histoire, la soirée est labellisée "Caramel beurre salé", nom d’une nouvelle structure de booking, management, production - qui se veut aussi collectif - d’artistes. En l’occurrence, pas le genre d’artistes fades sortis du moule commercial. On démarre avec le folk délicat et coloré de Clare Louise qui vient défendre l’EP "Bare tales", paru dans la foulée de son 1er album "Castles in the air". On poursuit avec la musique intense, sombre, vénéneuse, du trio Joy emmené par Marc Huyghens, ex-Venus. Et l’on termine avec la chanson douce-amère, mutine, de Françoiz Breut qui dévoilera les morceaux d’un opus à sortir en septembre. D'aucuns soufflent en coulisses que les jeunes filles vêtues de robe à fleurs seront récompensée en sucreries... mais ce n'est qu'une rumeur.

L’un des plus fins songwriters américains, Randy Newman, a réjoui l’Ancienne Belgique samedi. Avec son Steinway de concert, il est le roi.

Un concert de Randy Newman est toujours un moment d’exception. Ce fut d’autant plus le cas, samedi soir, à l’Ancienne Belgique, à Bruxelles, que le chanteur se présentait seul. Mais pas tout à fait, puisqu’il s’accompagnait de son piano favori, le Steinway de concert. D’abord connu pour ses musiques de film, dont tous les épisodes du célébrissime "Toy Story", Newman, 68ans, est avant tout l’un des auteurs-compositeurs les plus originaux et impertinents du XXe siècle. Il lui a fallu longtemps pour faire comprendre que "Short People", qui s’attaque aux gens de petite taille, était de l’ironie pure dans la bouche d’un tiers un peu cinglé. Faire parler des personnages soigneusement décalés, un négrier ("Sail Away"), un Dieu distant et cynique, disant aux hommes catastrophés: "Vous devez être fous pour croire en moi, c’est pourquoi j’aime l’humanité, vous avez vraiment besoin de moi" ("God’s Song"), ou un politicien totalement " ouf" ("Political Science"), avec un scénario digne du film "Docteur Folamour" de Kubrick .

Ce week-end, Botanique et Ancienne Belgique convolaient le temps d'un festival noir jaune rouge à dix têtes. Vendredi, la bande BRNS nous a soufflé.

Qu'il est difficile pour un artiste, aussi déterminé et talentueux soit-il, de rendre la critique unanime au plat pays de la culture. Car si d'aucuns, peu nombreux, parviennent à séduire par-dessus et dessous la barrière des langues et Bruxelles, pour la majorité d'entre-eux réussir tel exploit n'est pas une mince affaire. Par conséquent, à défaut de coup de pouce, une légère poussée dans le dos s'impose parfois, histoire de délocaliser les notes. Le 9 février dernier par exemple, quand Pure et Studio Brussel, les deux radios dites jeunes de notre service public, décidaient de chevaucher la bande FM en tandem et sur un mode bilingue propice aux découvertes sans frontière (linguistique). Ou quand, comme ce week-end, les centres culturels francophone et flamand unissaient leurs forces pour leur traditionnel festival AB/Bota. Le sixième du nom proposait deux soirées de concerts au public de la capitale (Crédits: Céline Dejoie).

Fin 2011, Inna Modja sortait "Love Revolution", un second disque aux refrains entêtants. Aujourd'hui, la Malienne est doublement nominée aux Victoires de la Musique.

Modja est née Inna Bocoum en 1984 sous le soleil de Bamako. Fille de diplomate, la demoiselle voyage et s’amourache des notes en chemin, entre Accra (Ghana), Lagos (Nigéria), Lomé (Togo), Paris et les Etats-Unis. Tantôt peintre, puis mannequin, c’est en chanteuse que la jeune femme espère s’accomplir. Dans l’élan d’un premier opus dont la sortie ne fait que peu de vagues en 2009, Inna Modja foule le plateau de Drucker, s’assied dans le fauteuil de Taratata et s’offre un duo avec Jason Mraz à la Fête de la Musique. Puis elle part peaufiner son deuxième disque, “Love Revolution”, qui atterrit dans les bacs en novembre dernier (Crédits: Marco Sikic).

Concert sold out jeudi au Cirque. Les Simple Minds revisitaient leur répertoire original. Mais Jim Kerr a tendance à en faire trop.

Combien étaient-ils, parmi les spectateurs enthousiastes du concert sold out donné jeudi au Cirque royal par les Simple Minds, à avoir assisté à la première prestation belge du groupe? C’était en 1979 au Canotier, à Auderghem, on n’était pas cent dans la salle et le quintette écossais était alors un des fleurons les plus prometteurs d’une new wave où la réserve, si pas l’inhibition, était de rigueur.

Les Anglais ont fait vibrer le Cirque royal mercredi. Et c’est peu de le dire…

On reconnaîtra à Kasabian le bon goût, la sagesse aussi, d’avoir privilégié une salle comme le Cirque royal pour venir présenter leur quatrième album, le redoutable “Velociraptor”. Le passage du groupe anglais en terres belges, mercredi à Bruxelles, aurait pourtant pu s’effectuer dans une arène bien plus large. Encore fallait-il utiliser une salle de ce (moyen) calibre à bon escient. Et là, force est de constater que les cinq de Leicester (centre de l’Angleterre) sont passés… en force, justement. Mais pas, heureusement, au détriment de leur univers mêlant rock pur jus, électro et teinté de motifs psychés, hip-hop, voire orientaux. Malgré une puissance de feu hors du commun, leur musique a su garder toutes ses nuances. Seules “victimes collatérales” de ce bombardement, les tympans qui garderont un bourdonnement bien après les lumières éteintes (Crédits: JC Guillaume @Werchter 2011).

Le troubadour et chouchou de la jeune génération Ed Sheeran (notre photo), 21 ans, a fait jeu égal avec Adele et raflé deux récompenses.

Une semaine après son triomphe aux Grammy Awards, Adele a poursuivi mardi soir sa moisson de récompenses et remporté deux Brit Awards, les Victoires de la musique en Grande-Bretagne, dont celui de l'artiste solo britannique féminine de l'année. Une victoire au lustre quelque peu terni à cause d'un geste déplacé qu'a eu la chanteuse, après que le présentateur de la cérémonie lui a coupé la parole pendant qu'elle adressait des remerciements pour son second trophée.

Avec Skip the use, la marmite de la Rotonde du Botanique risque d’exploser.

Là où ils se produisent, ils laissent tout le monde sur le tapis. Ce n’est donc pas vraiment une surprise de les voir nominer aux Victoires de la musique 2012 catégorie scène. Ils, ce sont cinq potes originaires de Lille et ses alentours. Nom de scène: Skip the Use. "On voulait s’appeler Nirvana ou Iron Maiden, mais c’était déjà pris", rigolent Mat Bastard (sic) et Yann Stefani. Skip the Use (changer les habitudes)? Leur nom de scène, ils le doivent tout simplement au fait qu’ils n’avaient pas envie de faire la même chose que les autres. C’est clair qu’en mettant punk, hardcore, afro, hip hop et electro dans la même casserole, il y avait de quoi changer les habitudes!

Le groupe bruxellois jouait jeudi soir au Cirque royal. Dans “La Déroute” il pointe du doigt “L’homo ça pionce” et prend un virage plus électrique, plus à l’Ouest.

Un gosse joue avec des revolvers, sur la pochette de "La Déroute", troisième album de BaliMurphy. Sur un galop de guitares, dans un air comme chargé d’une menace, le groupe (dé)chante "L’Homo ça pionce", "espèce animale éveillée/quand elle vide les bars du quartier/Tas d’ADN bien abruti/qui ne saisit pas ce qui s’annonce". L’homme, "un mini asile de fous. une envie non terminée", "le corps tout percé d’ondes et d’images" ("Le Caméléon"). Un être doué de raison qui pourtant peine à aborder sereinement la mort ("Millésime"). Si cet album bien ficelé traite globalement "du deuil : d’une personne, d’une période de la vie, d’une relation", tout n’y est pas noir, pour autant. Y pointent quelques touches d’humour ("La Comptine des trois balles"), et puis, tout se termine sur un drôle de "rêve" peuplé d’amis pouilleux et de relents immondes - tout est dans la chute, surprise.