Let It Sound

Album “Ring n’ roll” sous le bras, l’ex-Rita Mitsouko déboule au Bota le 4 juin.

La Ringer est de retour. Catherine de son prénom. L’ex-madame Rita Mitsouko sort en ce printemps 2011 son premier album solo, "Ring n’ roll". Quatre ans après la disparition de sa moitié, Fred Chichin, emporté par un cancer fulgurant en novembre 2007. L’album est à l’image de cette artiste, qui a toujours fait se côtoyer la gaieté et la gravité - une marque de fabrique que ce décalage entre la forme et le fond. Cela commence avec un "Vive l’amour" primesautier avant un "Punk 103" déstructuré. A la toute fin, un ovni, "Mahler", où, sur la trame musicale de l’adagietto de la symphonie no 5 du compositeur autrichien, elle pose sa voix d’une façon tout à fait inattendue. Dernières paroles: "Et je suis deux". En rendant un vibrant hommage à l’homme de sa vie, elle laisse entendre que, même absent, Fred Chichin reste d’une manière ou d’une autre bien présent.

Le jeune trio “Kitty, Daisy & Lewis” voue un culte aux fifties, rock’n’roll et vinyles. Confirmation avec l’album “Smoking in heaven”.

Banane bien gominée pour lui, coiffure pompadour pour elles, et seyants costumes à l’avenant: fifties, sinon sixties. Les Londoniens Kitty, Daisy et Lewis Durham sont frère et sœurs. Auteurs, compositeurs, interprètes et multi-instrumentistes (piano, guitare, lap steel, banjo, harmonica, trombone et on en passe). Ils ont vingt ans en moyenne, et déjà trois albums - dont un de reprises - à leur actif. Bien ancrés dans le rock’n’roll, le rockabilly, le swing et d’autres genres en vogue au milieu du XXe siècle. Lewis collectionne les 78 tours et grave lui-même ses vinyles. Papa et maman Durham accompagnent leur progéniture en tournée : lui comme guitariste, elle comme bassiste. Mais le plus beau de cette histoire, c’est qu’elle se passe au XXIe siècle. Kitty, Daisy et Lewis sont nés au tournant des années 1980 et 90. Leurs premières grandes scènes, ils les ont foulées en ouverture de... Coldplay, Mika ou Razorlights. L’été dernier, ils se sont produits au festival Pukkelpop. Exotique, isn’t it?

Grand spectacle de Roger Waters, deux soirs au Palais des Sports d’Anvers.

Quel album rock ou pop est capable de produire, trente ans après sa parution, autant d’effet que "The Wall"? Certes, il était fait pour ça et, s’il n’a pas eu la carrière scénique qu’il méritait, c’est parce que la technologie ne le permettait pas. Trente ans après sa sortie, quel album rock ou pop est en mesure de mobiliser plus de vingt mille personnes à Anvers, lors de deux concerts parmi les 120 que compte actuellement la tournée américaine et européenne "The Wall"? Du monde, il y en avait au Palais des Sports vendredi et samedi, et pas que des vieux blanchis sous le harnais, avec l’air d’avoir fait toutes les batailles du rock depuis Woodstock. De très jeunes fans de Pink Floyd sont là aussi car "c’est notre papa qui nous l’a fait écouter et, depuis, on adore". Le rock réducteur de conflits de génération, c’est le monde à l’envers.

Après une trop longue absence, le papy soul était revenu de nulle part l'an dernier en signant l'excellent "I'm New Here".

Casquette vissée sur le crâne, regard dans l'ombre, mine inspirée et barbe grisonnante, c'est ainsi que l'on se rappellera de lui, assis derrière les touches noires et blanches de son piano, comme il l'était encore l'an dernier au Cirque Royal bruxellois. Une étoile s'éteint dans le ciel de la soul music avec le départ de Gil Scott-Heron, légende incarnée du genre et artiste à la voix qui porte. Musicien, écrivain, poète, chanteur et révolutionnaire, à l'âge de 62 ans, ce grand monsieur s'est éteint au St. Luke's Hospital new-yorkais ce vendredi 27 mai dans l'après midi. La rumeur courait sur Tweeter, le Wikipedia de l'artiste le confirme et son management l'a annoncé publiquement samedi. (Crédits: Christophe Bortels)

Roger Waters donne “The Wall” deux soirs au palais des Sports d’Anvers. C’est complet. Une vieille histoire, un peu lourde musicalement, mais toujours d’actualité.

La recréation scénique d’anciens albums est tendance. La preuve lors du festival Nuits Botanique qui vient de se terminer à Bruxelles, durant lesquelles Pere Ubu a repris "The Annotated Modern Dance" (1978) et "Deserter’s Song" de Mercury Rev (1998). Roger Waters lui-même s’y est mis avec "The Dark Side of the Moon Live", cent dix-neuf représentations entre juin 2006 et juin 2008. Dont celle, inoubliable, du 25 avril 2007 au palais des Sports d’Anvers. Vendredi et samedi, l’ex-bassiste de Pink Floyd revient pour deux soirs sur les lieux du crime avec, cette fois, un très gros morceau : "The Wall". Lors de la mise en vente des places, il n’a fallu que quelques dizaines de minutes pour que les deux concerts soient remplis à ras bord. Preuve, s’il en est, d’un succès que le temps n’altère pas. Il y a en effet 31 ans que ce double 33 tours sortait en Europe, le 30 novembre 1979. De part et d’autre de l’Atlantique, le succès de l’album fut immédiat, impressionnant et d’autant plus étonnant que le Floyd arrivait avec des mélodies et arrangements pompeux sur lesquels le punk était en train de faire table rase.

Roger Waters convainc plus par ses textes que par sa musique.

Depuis une récente et très rémunératrice daube associant la caution d’un célèbre compositeur d’opéra avec de la variété franchouillarde (improprement) qualifiée pour l’occasion de rock, le terme opéra-rock prête quelque peu à confusion. On s’est pourtant longtemps entendu pour comprendre sous cette appellation une œuvre rock - généralement un album, souvent double, dans sa forme originale - présentant une unité de thème: au lieu d’être une collection de chansons disparates, l’opéra-rock se caractérise par une suite de morceaux évoquant une seule et même histoire. Mieux encore, l’opéra-rock peut, comme un véritable opéra, enchaîner tous ses morceaux d’un seul tenant, voire même présenter une diversité de personnages (même s’ils sont tous chantés par un seul et même chanteur).

Le leader des Stones se lance dans un nouveau projet : Super heavy

C'est une véritable bombe que vient de lâcher le New York Post. Mick Jagger, leader charismatique des Rolling Stones, se lance dans un nouveau projet. Nom de code : Super Heavy. Derrière cette annonce se cache un concept pour le moins alléchant. Car outre Mick Jagger, la formation se composera de la chanteuse britannique Joss Stone, De Dave Stewart – d'Eurythmics -, de Damian Marley – le fils de Bob – et du compositeur indien Allah Rakha Rahman. Un album serait même déjà prévu pour le mois de septembre. Dans un premier temps, le groupe n’envisage pas de concert, ni tournée a confié Mick Jagger au Rolling Stone Magazine.

Théâtre de rencontres culturelles variées, le 210 déroule cette semaine un programme très musical.

Installé depuis quelques années déjà dans le dos de la place Saint-Pierre etterbeekoise, l’Atelier 210 se définit lui même comme un espace culturel pluridisciplinaire, qui dédie ses planches aux acteurs du spectacle vivant. Pièces de théâtre surtout, sessions d’impros aussi, une  cinquantaine de concerts par an, des festivals en tous genres et même quelques expos (photographie, peinture, sculptures, vidéo) de temps à autre se partagent donc l'agenda toujours plus fourni des lieux. En cette fin de mois de mai et avant d'entamer une saison estivale toujours intense sous nos latitudes, le 210 déroule une programmation copieuse côté notes, alignant trois événements musicaux en trois jours.

Après une longue année d'absence scénique, le groupe anversois a livré un concert en forme de "best of". Avec trois nouveaux morceaux tout de même.

Ca sentait l'événement, lundi soir, devant le chapiteau du Bota pour le retour de Deus sur des planches belges. Une ambiance du genre réunion d'anciens combattants et pas mal d'excitation dans l'air. Peu avant 21 heures, il est temps d'entrer dans l'étouffoir sous peine de devoir assister au concert tout au fond. C'eût été dommage de rater un début qui fait fi de tout "round d'observation", comme on dit chez les footeux. Un "Fell off the floor, man" bien nerveux succède au "Sun Ra" d'ouverture, "The Architect" venant compléter ce trio de tête. Un morceau à la destinée spéciale: déstabilisant à sa première écoute, il est depuis devenu un des piliers du répertoire des Anversois (Crédits: Mélanie Wenger).