Let It Sound

On pourrait brièvement résumer la musique de NLF3 à du post-rock électronique. Mais ce serait trahir la nature exacte du voyage que ce trio parisien expérimental offrait au Botanique vendredi dernier. Après une première partie très à propos assurée par Patton, duo hypnotique de frères virtonais entre guitare accoustique et batterie tout en balais, NLF3 débarque dans une Rotonde peu remplie. « Ride On A Brand New Time » : déjà un quatrième album en dix ans et le sentiment que le groupe qui accumule les projets de haut vol (la série de ciné-concerts sur le « Que Viva Mexico » du cinéaste Sergueï Eisenstein) a loupé le train, en arrivant trop tôt et trop tard à la fois. Trop jeunes pour conquérir le public de Tortoise et trop vieux pour celui des Battles.

Folk blues

Quatrième album du songwriter de l’Iowa, et quatrième choc. Pourtant, lui ne déroge pas d’une ligne à son principe d’arrangements parcellaires, toujours sur la corde raide. Un, deux ou trois instruments à la fois, pas plus. "Mutiny", l’intro, sonne au tambour comme un bataillon sudiste montant à l’assaut de Gettysburg, puis c’est un banjo, une guitare, un orgue. Il n’en faut pas plus à William Elliott Whitmore pour mettre en scène son univers rustique où l’on croise des personnages aussi attrayants que la mort, la rédemption, quelques "Old Devils" Il ne lui en faut pas plus, car le musicien est doté d’une voix incroyable, venue de temps immémoriaux, où le blues se lamentait sur les bords du Mississippi. (DS)

1 CD -ANTI 6974, PiaS. William Elliott Whitmore en concert le 7 avril à l’Ancienne Belgique de Bruxelles, en première partie d’Alelia Diane, quelle soirée !

Troisième album de Jimi Hendrix, et le dernier avec le groupe Experience, "Electric Ladyland" devrait figurer au patrimoine mondial de l’humanité. Grâce à l’industrie phonographique, ce chef-d’œuvre n’est pas du tout en péril et bénéficie de constantes rééditions qui le font réapparaître à la tête des rayons.

<p>La saison des festivals reprend ses droits en ce début d’année et les grands rendez-vous annuels font déjà saliver les campeurs mélomanes avec les premiers noms. Après Werchter, c’est désormais au tour du Dour Festival d’annoncer la venue d’une tête d’affiche des plus alléchantes.

<P>Richard David James, Aphex Twin pour les intimes, artisan br(u)itannique de la musique électronique qu’on ne présente plus, fera vibrer la plaine du festival wallon à grands coups de flanger et de beats surpuissants. Des années qu’Aphex Twin n’avait plus mis les pieds en Belgique... Considéré comme un des artistes majeurs de la scène, son style aura eu une influence notable sur les styles Drum'and'bass, Acid House, Ambient ou Electronica. En outre, son label Warp fêtera en grande pompe ses vingt ans d'existence cette année. Cette rare prestation se déroulera sur la Last Arena le dimanche 19 juillet.

<p>Florian Hecker, musicien allemand oeuvrant dans les sphères minimales, sera également de la partie.

<p>Enfin, l'équipe de programmation est toujours à la recherche de pépites sonores et continue donc l’épluchage des 10.000 demandes et idées envoyées suite au grand référendum en ligne organisé en ce sens par le Dour Festival. D’autres confirmations devraient être rendues publiques dans les prochains jours.

<p>Les tickets pour la 21ème édition sont en vente sur le site officiel.

Bénabar est un homme de scène prodigieux. C’est une telle évidence que chaque occasion est bonne de le vérifier. Au Cirque royal, samedi soir, au lendemain d’une première prestation bruxelloise à l’Ancienne Belgique, il l’a une nouvelle fois démontré avec brio. Sautillant, bondissant comme un diable hors de sa boîte, cabotinant, plaisantant Voire titillant le public belge sur sa soi-disant mauvaise réputation vue de France Ce qui lui vaudra les huées amusées de la salle. Viser l’orgueil, rien de tel pour chauffer une foule, au propre comme au figuré. Quelques minutes plus tôt, juste après l’ouverture du spectacle par "Ton meilleur ami", il avait bien tenté d’amadouer la salle en chantant son "Bruxelles", qu’il présentera comme "le comble de la flagornerie", mais rien n’y fit.

L’entrée en matière, "Something is Squeezing My Skull", donne un ton qu’"I’m OK by Myself", la coda, confirme : le neuvième album solo de Steven P. Morrissey, ex-Smiths, est rock de part en part. Entre les deux, encore beaucoup de guitares (Boz Boorer et Jesse Tobias, mais aussi Jeff Beck en invité de "Black Cloud"). Enregistré à Los Angeles, le disque subit aussi l’influence de vents remontant du Mexique tout proche (la trompette sur "When Last I Spoke To Carol" et "One Day Goodbye Will Be Farewell") . Le disque devait être réalisé par Tony Visconti (Bowie), mais c’est Jerry Finn qui emporta le morceau. Il eut juste le temps de finir avant de mourir d’une hémorragie cérébrale. Finn s’est arrangé pour que la voix de Moz, somptueuse, avec juste des pointes d’affectation énervantes, domine la densité de l’univers sonore. Un grand Morrissey donc. (DS)

1 CD Polydor 4781655, Univsersal

Testimony : Vol.2, Love and Politics ***

Même si India Arie Simpson a entre-temps changé d’étiquette, passant de Motown à Republic, son "Testimony : vol.2" est bien dans la droite ligne du premier tome, paru en 2006 et couronné de succès. Un joli mot écrit par elle dans le livret , la chanteuse recommande l’écoute de l’album dans des moments de recueillement ou de relaxation. Tout juste. Non qu’India. Arie ne sorte les griffes de temps à autre ("Ghetto", "Better Way"), mais la tournure générale est acoustique et tempo lent. Sa voix chaude et souple et sa guitare acoustique font merveille. Point d’invités esbroufe, ce sont des artistes atypiques qui apportent une couleur spéciale, comme le Turc Sezen Aksu ("The Cure"). Pour faire passer ses idées, India. Arie préfère la douceur à la manière forte et c’est très bien ainsi. (DS)

1 CD Republic 1796805, Universal