Let It Sound

Le groupe bruxellois jouait jeudi soir au Cirque royal. Dans “La Déroute” il pointe du doigt “L’homo ça pionce” et prend un virage plus électrique, plus à l’Ouest.

Un gosse joue avec des revolvers, sur la pochette de "La Déroute", troisième album de BaliMurphy. Sur un galop de guitares, dans un air comme chargé d’une menace, le groupe (dé)chante "L’Homo ça pionce", "espèce animale éveillée/quand elle vide les bars du quartier/Tas d’ADN bien abruti/qui ne saisit pas ce qui s’annonce". L’homme, "un mini asile de fous. une envie non terminée", "le corps tout percé d’ondes et d’images" ("Le Caméléon"). Un être doué de raison qui pourtant peine à aborder sereinement la mort ("Millésime"). Si cet album bien ficelé traite globalement "du deuil : d’une personne, d’une période de la vie, d’une relation", tout n’y est pas noir, pour autant. Y pointent quelques touches d’humour ("La Comptine des trois balles"), et puis, tout se termine sur un drôle de "rêve" peuplé d’amis pouilleux et de relents immondes - tout est dans la chute, surprise.

Avant de prendre une pause à durée non déterminée, le groupe de Nottingham livre un neuvième album. “The Something Rain”, un majestueux bloc de 50 minutes à écouter d’une traite.

Il y en a des groupes qui doivent envier la position des Tindersticks. Des groupes qui aimeraient, eux aussi, pouvoir commencer un album par un spoken-word jazzy long de plus de neuf minutes, comme "Chocolate" sur le dernier album, pour ensuite encore délivrer 40 minutes de musique intemporelle et conclure par un court instrumental pas si anodin qu’il n'en a l’air à la première écoute. Et tout cela en étant assuré que leur public habituel les suivra les yeux fermés. Mais le groupe de Stuart Staples ne s’est pas mis dans une situation confortable par hasard. Il y a du boulot là derrière mais aussi une certaine vision de la musique, intransigeante dans son genre. Et aussi des remises en question comme, lorsqu’en 2003, le groupe, lessivé et à court d'inspiration, décide d’arrêter les frais. Avant de reprendre la route des studios en 2007 avec un leitmotiv: ne plus se laisser enfermer dans une image - celle du combo classieux aux mélodies crépusculaires - et reprendre du plaisir, sans tabous musicaux et sans crainte de décevoir leurs fans.

Les icônes se suivent et ne se ressemblent pas vraiment. Fin janvier 2012, le grand Leonard Cohen était de retour, après huit ans d'absence, avec ses “Old Ideas”. Cette fois, c'est au tour de Bruce Springsteen de revenir sur le devant de la scène.

Deux ans, à peine, après “Working on a Dream”, il débarque avec “Wrecking Ball” (“Boulet de démolition”). Dans les deux cas, la maison de disques, qu'ils ont en commun, a organisé un même “event”, comme on semble dorénavant nommer ce genre de rassemblement. En gros et au menu: une écoute exclusive de l'album, suivie d'un Q&A (questions-réponses avec l'artiste), pour une centaine de journalistes en provenance des quatre coins d 'Europe, avec une extension à l'Australie et au Japon. Déjà, à la lecture du courriel annonçant l'événement, on s'était demandé s'il n'y avait pas erreur sur la personne. Endroit tenu secret, recommandations de choses à faire et à ne pas faire (do & don'ts), etc. N'allions-nous pas plutôt rencontrer la reine d'Angleterre, à l'occasion de son jubilé? Serions-nous les yeux bandés pour nous conduire au fameux endroit tenu secret?

Les Pias Nites rechargent le barillet pour la troisième fois. Une édition rock, mais surtout électro, où les 2 ManyDJs, Etienne De Crecy, M83, Laurent Garnier et Modeselektor croiseront leurs beats.

Le net plombe la vente de disques, mais gonfle aussi les tournées des artistes comme jamais auparavant. Pias l’a bien compris et se recycle depuis trois ans dans l’organisation des Pias Nites, festival rock et electro alignant les poulains les plus en vue de son écurie. La maison de disques belge, qui fête ses 30 ans cette année, remet donc le couvert deux soirs de suite ces jeudi et vendredi, avec un prix d’entrée défiant toute concurrence. Soit 35 € la soirée pour une dizaine de noms. Pas des débutants. "Ça peut faire grincer les dents des acteurs traditionnels du live, mais on doit développer autre chose pour faire face à la crise du disque", reconnaît Amandine Quisenaire, attachée de presse chez Pias. "Cette formule a tendance à s’étendre. L’idée est de ponctuer ces grosses soirées Pias de plus petits événements, en mai prochain notamment."

La firme de disques Play it again Sam, basée à Anderlecht, souffle trente bougies.

1982. Michel Lambot et Kenny Gates, respectivement 21 et 19 ans, créent, à Bruxelles, Play it again Sam, société d’import (et, très vite, de production et de distribution) de disques. 2012. En trois décennies, le petit Poucet, désormais surnommé Pias, est devenu un "géant" européen des musiques indépendantes, tout en tenant à sa réputation de "boîte à dimension humaine". Il soufflera ses trente bougies ces 16 et 17 février à Tour&Taxis (*). En musique, comme il se doit, avec quelques-uns de ses fleurons (2 Many DJ’s, Agnes Obel, Mogwai, Tom Smith - du groupe Editors -, M83, Daan ) mais aussi ses jeunes pousses (Roscoe, Oscar&The Wolf ). Des "Pias Nites" symptomatiques du nouveau tournant que Pias, confrontée aux grands chamboulements de la musique et de l’industrie discographique, entend prendre. Rencontre avec Kenny Gates dans les bureaux anderlechtois de la société.

L’Irlandaise publie un second album délicat et lumineux, “Passenger”. Qu’importe la destination, il y a des tranches de vie qu’on trimballe toujours avec soi.

Dehors, le thermomètre affiche zéro degré. Dedans, Lisa Hannigan arbore une petite robe légère, rouge vif à fleurs bleu électrique - sur des collants et boots, que l’on se rassure. On ne peut s’empêcher de faire le parallèle : ses textes ont beau être plutôt sombres, et sa belle voix doucement fêlée et mélancolique, il y a toujours un sourire, un éclair printanier dans son chant et sa musique - son regard pétillant faisant le reste. Pour le reste, Lisa Hannigan, qui vient de publier son second opus, "Passenger", n’est peut-être pas aussi sage et lisse que son minois et ses robes. Il suffit de visualiser le clip de "Knots", son récent single, pour s’en assurer. On en voit de toutes les couleurs. La chanteuse, vêtue de blanc, ukulélé compris, se fait copieusement asperger de peinture pendant ses trois minutes trente de prestation - sans se laisser démonter. "J’aime les vidéos tournées en une seule prise. Il fallait donc trouver une idée simple à réaliser - et pas trop coûteuse", explique la chanteuse irlandaise de 29 ans.

"A 15H55 (23H55 GMT), Whitney Houston a été déclarée morte au Beverly Hilton Hotel où elle séjournait", a déclaré un porte-parole de la police de Beverly Hills.

La chanteuse et actrice américaine Whitney Houston, l'une des artistes pop ayant vendu le plus de disques avant de voir sa carrière sombrer dans la drogue et l'alcool, est morte samedi à 48 ans dans un hôtel de Beverly Hills, la veille de la cérémonie des Grammy Awards.

C'est au tour de Werchter de lâcher la suite de sa programmation!

Pas moins de 26 noms se rajoutent à l'affiche du festival Rock Werchter qui aura lieu du 28 juin au 1er juillet sur la plaine de Werchter. Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Justice, The Cure, Snow Patrol, Beirut, Elbow, dEUS, Blink 182, Kasabian, Garbage étaient déjà connus.

Zaz, Babylon Circus et David Bartholomé seront à l'affiche du festival LaSemo cet été.

La chanteuse française Zaz, en exclusivité belge cet été, ainsi que le groupe de reggae/ska Babylon Circus, et le leader du groupe Sharko, David Bartholomé, sont les premiers noms annoncés à l'affiche de la cinquième édition du festival de musique LaSemo, qui se déroulera les 6, 7 et 8 juillet à Hotton, en province de Luxembourg, a indiqué vendredi l'organisation dans un communiqué. Parmi la première salve d'artistes annoncés, l'on retrouve également le groupe belge Great Mountain Fire, le groupe de rock festif LaRuda, la chanteuse Cécile Hercule, ainsi que plusieurs artistes de rue tels que la fanfare de percussionnistes Don Fiasko, l'homme de cirque The Human God, et la compagnie de jongleurs de feu Orryflammes. (Photo: Babylon Circus/ Crédits: Johanna de Tessières)

Paul McCartney fête cette année ses 40 ans de carrière en solo!

Pour l'occasion, l'ancien Beatles passera par Anvers avec sa tournée "On the Run" qui se terminera en grande pompe à l'Echo Arena de Liverpool. Le concert est prévu pour le 28 mars et se déroulera au Sportpaleis. Voilà près de 10 ans que Paul McCartney n'avait plus donné de concert en Belgique. Son passage en mars prochain risque donc d'être épique et de déchaîner les passions.

Le festival liégeois donne ses premiers noms au compte-goutte!

Marilyn Manson et 50 Cent ont déjà été annoncé la semaine passée. A leurs côtés: Brigitte, Death in Vegas, Caravan Palace et Ed Kowalczyk. Ce matin, le site des Ardentes a lâché d'autres grands noms. Côté rock, les fans de White Lies seront comblés et pourront se laisser bercer par la voix grave de Harry McVeigh le 5 juillet. Les Londoniens avaient donné un concert soldout au Lotto Arena d'Anvers en fin d'année pour la tournée de leur second album, Ritual.

Hanni El Khatib était à Bruxelles cette semaine. Mais son disque reste (pour l'instant) plus grand que lui.

Mercredi soir, le nouvel enfant prodige du rock'n'roll débarquait de sa belle San Francisco pour un premier gig belge où il était attendu de pied ferme. Un accueil donc plutôt chaleureux, malgré le froid polaire, et des oreilles décidément curieuses. Sous des serres surchauffées où progressivement nos membres reprenaient vie, les conversations allaient bon train et chacun distillait son petit commentaire, sa hâte, son impatience, parfois ses craintes d'être déçu par la mouture live de l'excellent "Will The Guns Come Out".

En un album et deux riffs de guitare, Hanni El Khatib est passé d'anonyme à star montante du rock... L'Américain jouera à guichets fermés ce mercredi au Bota.

C'est aujourd'hui la nouvelle donne en matière de mélodies populaires qui se font virales et dont les notes virevoltent désormais à l'envi à travers ondes et câbles pour se propager à vitesse grand V. Aussitôt diffusé, aussitôt vu, revu, forwardé, conseillé et propulsé comme à la parade au rang d'espoir d'une scène musicale mondiale, globale, boulimique et souvent fétichiste de la zapette. À ce prix-là, certains sont buzzés, glorifiés, sanctifiés puis, très rapidement crucifiés sur l'autel de la critique acerbe, venue après coup tacler au niveau du genou ceux-là même qu'elles faisaient briller l'instant précédant. Pour d'autres, par contre, les projecteurs mettent un rien plus de temps à se braquer. C'est le cas de cet Américain aux racines épicées, qui fredonne certaines rengaines de son tout récent "Will The Guns Come Out" depuis près de trois ans déjà.

Le duo electro a composé une BO pour la version couleur du “Voyage dans la lune” de Méliès (1902). Epopée dans l’espace et dans le temps.

Belle odyssée - de l’espace et du temps - que voilà. En 2011, deux univers artistiques se rencontrent : Air, duo electro-pop culte formé peu avant l’an 2000, et Georges Méliès, un des pères fondateurs du cinéma et un pionnier des effets spéciaux, qui réalisa en 1902 le célèbre "Voyage dans la lune". Le tandem versaillais a été invité à composer une bande originale pour la version couleur de ce court métrage muet, récemment exhumée et rendue à la vie (lire ci-contre). Air, propulsé en 1998 avec l’album "Moon safari", connu pour ses mélodies planantes sinon cosmiques, son esprit aventureux et quelques musiques de film ("Virgin Suicides" de Sofia Coppola), était, de fait, le partenaire tout trouvé. Dans la foulée, le groupe a concocté un album éponyme - d’une trentaine de minutes, donc plus étoffé que la BO -, qui paraît ce 6 février, accompagné du DVD du film de Méliès. Un disque - forcément - un peu étrange et fascinant, contrasté, hors du temps, qui erre davantage sur le pôle atmosphérique et expérimental que la face pop et mélodique (quoique ) de la planète Air. Rencontre avec Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel.

Abstract hip-hop, trip-hop, electro, drum’n’bass: revue de carrière en 3 heures.

Mais qu’est-ce qui peut bien pousser autant de personnes à se masser dans une salle pour voir jouer un mec avec ses platines et ordinateurs ? Si jamais, jeudi soir, un fan de rock pur et dur s’est égaré dans un VK plein comme un œuf, on imagine qu’inévitablement, il s’est posé cette question. Sur scène : DJ Krush, pour un set de 3 heures en forme de célébration de ses 20 ans de carrière solo. L’histoire d’amour entre Hideaki Ishi et ses platines remonte pourtant à bien plus loin que ça. Au tout début des années 80 en fait. L’époque où le hip-hop commence à franchir les limites des ghettos américains pour déferler sur le reste du monde. Cet ex-ado à problèmes, membre de gangs, y trouve la voie qu’il cherchait. Après une dizaine d’années à tenter de faire vivre des groupes, il se lance seul. Son hip-hop sera donc instrumental et son art sera celui de mixer les sons des autres pour en tirer sa propre identité sonore.

Samedi soir, se clôturait, au Bota, la première édition du festival des arts de la scène.

Il y avait foule dans les serres, mercredi en toute fin d’après-midi, à l’occasion du drink d’ouverture de ce Festival Propulse premier du nom, où les professionnels du secteur musical noir-jaune-rouge se bousculaient, coupelles et toasts au poing, sous les arcanes du "Bar Chicon". Depuis le 30 janvier, l’événement érigé sur les cendres d’EntreVues et de la Boutik’Rock était leur uniquement, du classique au jazz, du théâtre aux arts de la rue, de la danse au cirque et des Halles de Schaerbeek à Flagey. Mais, au-delà dudit apéritif introductif, le public était convié au Jardin Botanique pour découvrir ces artistes en devenir issus de la Fédération Wallonie-Bruxelles, qu’ils s’inspirent du rock, de la chanson, des rythmes électroniques ou des rimes du bitume. (crédits: Trân N. Kulash)

Les ventes de disques vinyles ont augmenté de manière significative en Belgique au cours de l'année 2011.

En tout, 65.130 vinyles ont été vendus, soit une augmentation de 39% par rapport à l'année précédente, d'après des chiffres de la Belgian Entertainment Association (BEA). L'année passée, 46.971 exemplaires avaient trouvé preneurs. D'après Bob Driege, du magasin "Vynilla Record Shop" à Gand, l'augmentation est principalement due aux collectionneurs et aux amateurs de cet objet particulier. "La plupart des dj's travaillent désormais directement avec leur ordinateur. Un acheteur typique de vinyles cherche une plus-value, il s'agit d'une personne qui apprécie la qualité." (photo: @backstage Dour Festival / crédits: N.Cap)

Le 17 décembre 2011, 12 000 places (deux Zénith parisiens) furent mises en vente et écoulées en... 12 minutes!

Cette année, Indochine fête ses 30 ans. Qu'allait donc nous concocter leur maison de disques pour l'occasion? Grande question existentielle rapidement résolue quand son leader, Nicola Sirkis, unique rescapé de la formation initiale, refusa l'idée d'une intégrale. Ce serait donc “Paradize +10”, une réédition anniversaire de l'album éponyme qui, en 2002, sonnait un peu comme un “Stop ou encore” pour le groupe. (Crédits: Carl Neyroud KMS)

Feue la Boutik’Rock devenue Propulse démarrait cette semaine. Le festival prend ses quartiers au Botanique dès ce mercredi soir.

Jadis, d’aucuns badauds à l’oreille curieuse promenaient leurs écoutilles et faisaient leurs emplettes dans les serres botaniques, pour 4 jours de découvertes noires-jaunes-rouges alors nommés Boutik’Rock. Autrefois encore, un autre festival baptisé EntreVues et réservé, lui, aux professionnels du secteur, faisait davantage la part belle aux planches, du théâtre à la danse, et investissait des lieux comme Flagey ou les Halles. Aujourd’hui, les deux événements fusionnent pour donner naissance à Propulse, grand messe bruxelloise des arts de la scène.