Let It Sound

Ce vendredi sort le nouvel album de Daft Punk. Après huit ans d'absence, dont deux-trois mois de teasing, les Parisiens sont ultras attendus. Ils ont pris le risque de décevoir.

« Il n'y avait pas de conception pré-établie de ce qu'il fallait faire », raconte celui que tout le monde appelle Giorgio. Moroder, c'est Midnight express et Flashdance. C'est Bowie et Donna Summer. C'est le « Spacer » de Sheila. C'est un tas d'autres encore. Son récit, qui donne corps au troisième morceau de l'album de Daft Punk, a tout du grimoire des pages duquel le groupe a déchiffré la formule qui fait de Random Access Memories une oeuvre tentaculaire. Maîtres de toutes les manettes, les Daft Punk ont orchestré le silence qui a précédé la sortie de leur album, ce 17 mai. Un indice là, une interview de collaborateur ici. Des interstices de plus en plus courts. Un goût du secret cultivé jusqu'à agacer. Des attentes entretenues jusqu'au risque de décevoir. Mais assez d'originalité pour surprendre malgré tout.

Le groupe belge Soulwax des frères Dewaele ne terminera pas à temps son nouvel album et a dès lors annulé tous ses concerts prévus cet été.

Rendez-vous à l'AB mardi 21 mai pour la déclinaison live.

Si d'aucuns citent allègrement les noms de Damon Albarn (Blur, Gorillaz), de Nick Cave (& the Bad Seeds, Grinderman), d'Alex Turner (Arctic Monkeys, Last Shadow Puppets) ou de Jack White (White Stripes, Raconteurs, Dead Weather) au rayon des personnalités-phares de la scène rock contemporaine, on en oublierait par trop facilement l'aura et le talent exponentiel d'un certain Bradford Cox. Du haut de ses trente printemps, l'Américain a d'ores-et-déjà fait l'étalage de ses capacités au fil de deux projets, Atlas Sound et Deerhunter. Trois plaques psyché folk aérienne en solo au nom du premier, et déjà six, plus rock, en leader-chanteur à la tête du second. Après un "Halcyon Digest" qui nous avait laissé pantois, la dernière en date, "Monomania", nous a fait forte impression. Deerhunter y étrenne pour la première fois son nouveau bassiste Josh McKay, ainsi que Frankie Broyles. Tantôt shoegaze, pop ou garage, mais toujours sous tension et crades, les douze pistes du nouveau manifeste l'emportent par K.O. dès la première reprise. Le retour de Nicolas Vernhes à la production, déjà orfèvre de "Rainwater..." et de "Microcastle", n'est peut-être pas étranger à autant d'électricité. En tous cas, nous, on a adoré.

Fréquentées par un public curieux et fidèle au lieu.

Si l’on ne sait pas vraiment quand le festival des Nuits Botanique se termine - deux dimanches, les 19 et 26 mai font encore partie du "label" -, on peut, après la soirée de mardi, commencer à tirer un bilan. Le redéploiement du chapiteau, tout en largeur, a convaincu tout le monde : les artistes comme le public. Mais sa nouvelle implantation avait été acceptée comme une opération spéciale (pour les 20 ans des Nuits, avec l’accord du ministère de l’Environnement) et à l’heure actuelle, on ne peut pas encore dire que l’expérience sera réitérée, nous confie Paul-Henri Wauters, son programmateur.

Du 17 au 21 juillet, la ville de Spa vibrera pour la 20e fois aux sons des Francos.

Selon une campagne médiatique bien rodée avec les années, les têtes d’affiche des Francofolies 2013 ont été savamment distillées les dernières semaines. Restait notamment un point d’interrogation sur la dernière soirée du dimanche 21 juillet place de l’Hôtel de Ville. Malibu Stacy y donnera son dernier concert suivi par les Gauff, qui y fêteront comme les Francos leur 20e anniversaire, Suarez, et pour terminer, le Grand Jojo. Bref, une soirée 100 % belge accessible gratuitement aux abonnés Francofou.

Bernard Lemmens poursuit son come back. Son dernier concert (ou plutôt : son premier concert depuis longtemps) au Bozar, en janvier, avait laissé pantois une partie du public: "d’où tombe ce type incroyable dont on ne nous a jamais parlé?". Le revoici, mais là où on l’attend moins, aux Nuits du Botanique, dont il sera l’invité ce mardi.

Que vient faire là un pianiste voué à Schumann, Scriabine, Bartók ? Paul-Henri Wouters - dont la carrière a commencé dans le domaine classique - s’en explique : "Les Nuits du Botaniques - qui attirent quand même 40 000 personnes chaque année ! - ont pour but d’offrir au public une parenthèse dans le temps en lui aménageant une aire de "pur plaisir de la musique". Mais de façon modulée, en réservant à chaque musique son espace spécifique, avec, pour chaque groupe, au moins deux heures de filage, avec une billetterie au détail, bref, selon un modèle opératoire qui n’est pas loin du modèle classique. Un modèle qui donne aussi à l’artiste sa chance de rentrer au mieux en contact avec son public."

Ce week-end, Mélanie De Biasio et Bertrand Belin (ci-contre) ont illuminé le Jardin de leur classe.

Le menu proposé samedi était sans doute l'un des plus copieux et des plus séduisants de ce – déjà – très bon cru 2013 des Nuits Botanique. Si dans l'arène du Cirque Royal l'équipée canadienne Suuns allait susciter la stupeur et maints tremblements, c'est la programmation éclectique déroulée du côté de la Rue Royale qui s'attirait plutôt nos faveurs. Une fois n'est pas coutume, le hip hop y était doublement représenté avec Veence Hanao au Musée et Ghostpoet à l'Orangerie. Fort remarquée, la prestation du second aura secouée l'atmosphère par trop religieuse de ce Grand Salon. Mais c'est une belge demoiselle qui, vêtue d'habits jazz en prélude du second, nous offrira nos premiers frissons.

Était-ce l'obscurité du soir? L'ambiance chaleureuse des Nuits? Ghostpoet, l'artiste préféré des hipsters mélancoliques aux relents électro, a livré un set "comme à la maison" on ne peut plus propre ce samedi aux Nuits.

Il faut dire que l'Anglais connaît le terrain: on avait déjà eu le loisir de le voir sur scène l'an passé, à ces mêmes Nuits Botanique, mais alors dans le chapiteau et en première partie des C2 "Birdy Nam Nam" C. C'était ce qu'on avait préféré ce soir là, déjà. Samedi soir, en 2013, le poète élancé s'était réservé l'Orangerie et constituait le plat de résistance de la soirée, après l'entrée Mélanie de Biaso que nous n'aurons malheureusement pas dégustée mais dont on nous a dit que c'était très bien. 21h20: Ghostpoet, right on time, fait son entrée avec ses musiciens, au nombre de trois (un batteur, un multi-instrumentaliste en manque de génie et une délicieuse chanteuse au synthé) dans un décor tout en sobriété: les acteurs de la scène sont vêtus de noir uniquement, et ici et là, des néons de couleurs. C'est tout, mais c'est bien.

Samedi, le rappeur bruxellois sera de retour aux Nuits Bota. Il nous parle de son petit dernier, l'excellent "Loweina Laurae".

Après "Festen", l'électro-rap et la moiteur des boîtes de nuit d’after (1er projet), la chaleur des clubs jazzy et des arrières salles enfumées avec "Autumn" (2ème projet), la froideur du bitume en solo de "V.H." (EP), le vent du littoral sur les manèges de "St-Idesbald" (1er album), et sa sortie en costume de producteur aux côtés de l'Américain Subtitle ("Les Voix du 8"), le ketje bruxellois est de retour dans sa capitale. Une Bruxelles grise et intense, décrite de la plume trempée d'amertume et d'introspections d'un Veence Hanao plus inspiré que jamais. Avant son passage au Musée, nous l'avons rencontré.

Forts d’un puissant “Images du futur”, les Montréalais font arrêt au Cirque samedi.

Cela s’annonce comme un des moments forts des Nuits Bota. Un troublant, fiévreux samedi soir sur la terre. Here comes the Suuns, est-on tenté de proclamer. A ceci près que la musique du quatuor montréalais ne respire pas vraiment le plein soleil. Et que Suuns se prononce "souns" et signifie (en thaï) "zéros". Mot qui renvoie à l’un des leitmotivs du groupe, le minimalisme, et, littéralement, à leur premier album, "Zeroes QC" (2010), qui avait déjà marqué les esprits. Trois ans plus tard, Suuns revient avec le fascinant "Images du Futur", toujours chanté en anglais contrairement à ce que laisse penser son titre. Un opus moins brut, explosif que le précédent; plus vénéneux, insidieux, angoissant.

Le temps d'une Nuit, toutes les estrades du Botanique battaient pavillon belge.

C'était l'affluence des grands soirs pour la Nuit belge. Si nombre d'artistes du cru ont la complainte facile sur le sujet, dénonçant un public casanier peu enclin à la découverte ou à mettre la main au porte-monnaie, force est de constater que le mélomane du plat pays continue malgré tout à se bouger. Orangerie, Rotonde, Musée et Chapiteau débordaient en tous cas de badauds mercredi, sans  parler des files longues comme des autobus qu'il fallait remonter pour espérer s'abreuver. Côté programmation pourtant, peu de raisons de se pavaner. Le chauvinisme populaire aura visiblement pris le pas sur l'exigence de qualité. Pas vraiment de surprise au menu mais, par chance, l'une ou l'autre cylindrée confirmée pour tirer ce line-up vers le haut (Photo: Paon /Crédits: Alexis Haulot).

Côté Rotonde, en mode "bondé", le grand Phosphorescent poussera jeudi les sérénades épicées de son tout nouveau "Muchacho".

Dix ans ont passé depuis les premières cordes acoustiques et pincées du grand Matthew Houck, alias Phosphorescent. Une décennie de balbutiements folk, country ou americana à fleur de guitare. Autant d'années aussi à promener son timbre rocailleux et faussement maladroit sur la route au fil des anecdotes. Cette voix qui nous avait séduit jadis dans l'AB Club dès les premiers instants, ressuscitant même l'organe d'un Kurt Cobain – lorsqu'il hurlait "Where Did You Sleep Last Night?" – par moment. Dans l'intervalle, ce "hobo" romantique s'est offert un hommage à son mentor, Willie Nelson, avec lequel il partage l'amour des notes poussiéreuses d'Oncle Sam et des chapeaux de cow-boy. Cette fois, pour sa dernière sortie, le natif barbu de l'Alabama a bifurqué vers Mexico à défaut d'home-studio. Sous le soleil ardent mais à l'ombre de son couvre-chef, le songwriter américain a pondu un album tout aussi beau mais pour le moins différent. Un disque plus produit aussi, bien que cela n'entame en rien sa magie. Ne manquez donc pas dans la Nuit (Bota) de jeudi l'homme au pseudo brillant.

Le producteur californien était à Bruxelles aux commandes de Major Lazer ce mardi.

Alors les Nuits Botanique battent toujours leur plein quelques kilomètres plus loin, l'Ancienne Belgique continue quant à elle de dérouler son imposante programmation de mai Boulevard Anspach. Mardi, elle conviait en ses murs le DJ et producteur aux doigts d'or Wesley Pentz, plus connu sous le pseudonyme Diplo. Un cador de la scène électro internationale qu'on ne présente plus, venu pour le coup faire mumuse avec son joujou préféré du moment Major Lazer. Un projet initié en tandem en 2009 – et un 1er album "Guns Don't Kill People... Lazers Do" sorti la même année – avec son collègue et ami britannique de longue date Switch, mais que le Californien mène désormais en solo depuis bientôt deux ans.

Le Belge Carl et les Américains !!! ont brillé dans la Nuit Botanique.

Le programme nocturne de ce lundi était éclectique. Et nos différents hôtes du soir pour le moins excentriques. Au Cirque, le surdoué Chilly Gonzales remettait le couvert et son plus beau peignoir pour mener le Mons Orchestra de sa baguette experte. Au rayon décalé, le Canadien n'est pas le dernier mais on ne connaît que trop son humour cathartique. À l'entame d'une semaine qui s'annonce copieuse, c'est donc plutôt côté jardin que nous avions décidé de promener nos envies. Et c'est sous le chapiteau, aux bons soins de Concrete Knives, qu'on actionnait d'abord nos écoutilles. Sur les planches, l'intrigante Morgane Colas ondule et fait zigzaguer son timbre mutin entre les instruments de cinq complices. Au rythme des soubresauts pop de l'équipée caennaise, les semelles frappent le sol et l'on se dit que nos gentils organisateurs ont vu juste en programmant la formation française en prélude de Chk Chk Chk (Photos: Alexis Haulot).

Fredrika Stahl  a quitté les rives du jazz. Et s’affirme dans le rock.

Ne vous fiez pas aux apparences. Longs cheveux blonds et yeux azur de Suédoise - c’est sa nationalité - mais français impeccable, car elle a surtout vécu à Paris (ce qui ne l’empêche pas de chanter en anglais). Programmée aux VW Spring Sessions - elle fut, à ses débuts pas si lointains, étiquetée chanteuse de jazz - mais résolument tournée vers le pop-rock désormais. Vous avez peut-être entendu en radio l’irrésistible "Willow", premier single de son nouvel album, "Off to dance". Et si pas, vous l’avez déjà croisée ailleurs. En duo avec Alain Chamfort pour la reprise de "Traces de toi" sur l’album "Elles et Lui". Dans une pub Nissan avec sa reprise de la comptine "Twinkle Twinkle Little Star". Ou même sur la scène du Châtelet à Paris pour la version rock du "Couronnement de Poppée" de Monteverdi avec Benjamin Biolay, Carl Barât et Marc Almond.

Au Cirque, le Français a impressionné, mais pas vraiment ému.

Dimanche. Cirque royal sold-out. Public branché. Il y a de la hype dans l’air. Ce soir, Nuits rime avec the place to be. Un son puissant de corne de brume, une pluie de cordes, un doublé de grosses caisses frappées comme des gongs. En fond de scène, sur grand écran, l’image très tactile d’un satin blanc qui se froisse et se défroisse ; et, depuis l’avant-scène, un faisceau de rayons blanc cru qui balaie le public. Le ton est donné dès l’intro : dramatique, épique, cinématographique. Très vite, des cris limite hystériques fusent dans la salle. Yoann Lemoine, alias Woodkid, clippeur et ami de Lana Del Rey, auteur d’un audacieux premier album mêlant pop et classique, semble attendu comme le messie. Le voici, en T-shirt, casquette et short noirs. Sa belle voix légèrement fêlée, qui par moments rappelle furieusement celle d’Antony (& The Johnsons), envahit la salle, sur fond de voûtes gothiques en travelling avant. Bienvenue dans “The Golden Age” (Crédits: IPM).

Rachid Taha en forme, malgrédes débuts laborieux. Et une belle première livraison de révélations.

Cela fait un peu café du commerce, n’empêche, un festival qui commence sous une météo clémente avec des températures à l’avenant, comme il en régnait vendredi soir, jour de l’ouverture officielle des 20 ans des Nuits Botanique, voilà qui met du baume au cœur, le sourire aux lèvres et les lunettes de soleil sur le nez d’amateurs de musique commentant, sur les marches, la nouvelle configuration. Juste en face, le chapiteau, tout en largeur, offrant une meilleure visibilité aux spectateurs parmi lesquels on retrouve quatre petits conifères intégrés à la salle et protégés par du plexi ! Sur le côté, un bloc de verre sis là où se dressait le chapiteau lors des précédentes éditions : on y retrouve les radios qui proposent quelques émissions en direct. Ça, c’est pour le dehors (Photo: BB Brunes/Crédits: JC Guillaume).

Qu'on se le dise, !!! est de retour en grande forme. Et le passage des Californiens sous le Chapiteau des Nuits va faire des dégâts.

Si l'on s'accorde aujourd'hui à traduire ses points d'exclamation par Chk Chk Chk, la formation de Sacramento est successivement passée par Pow Pow Pow, Bam Bam Bam, Uh Uh Uh, Caw Caw Caw, Boo Boo Boo et bien d'autres joyeuses triples onomatopées. Son magazine NME sur les genoux pour "se tenir un peu au courant" après s'être enterré en studio, Nick Offer a mis son costume le plus chic pour assurer sa promo. "Je pense que j'ai toujours préféré l'intention originale, à savoir cloc-cloc-cloc (faisant claquer sa langue contre son palais, ndlR.). Quasiment impossible à retranscrire en lettres, c'est ce que j'aimais d'ailleurs. Mais Google est passé par là..." En attendant, l'équipée !!! revient secouer nos envies aux Botanique ce lundi 6 mai. Et son élégant capitaine nous parle du 5ème opus des siens. Un "THR!!!ER" haletant et dynamité, qui marque le retour en force du groupe après un "Strange Weather, Isn't It?" en demi-teinte.

Beau succès pour un festival qui joue les équilibristes entre les tendances variées de la note bleue.

Le jazz et Liège, c’est une vieille histoire d’amour qui, chaque année, retrouve une flamme particulière deux soirs de festival durant. Pour sa 23e édition, Jazz à Liège a teinté de notes bleues le magnifique Palais des Congrès au pied duquel coule la Meuse. Samedi en fin d’après-midi, alors que la douce lumière de l’astre solaire scintille encore sur le fleuve, les premières notes fusent. C’est le nouveau quintet du saxophoniste alto Rosario Giuliani comprenant, notamment, le vibraphoniste américain Joe Locke, maître ès mailloches. Il ne faut pas longtemps pour que le saxophoniste italien soit à son maximum : soliste ébouriffant, il se laisse emporter par son propre souffle (Crédits: Christian Deblanc).